http://www.sddszs.com/bbs/ 山 http://www.sddszs.com/bbs/ 鉴赏与收藏——中国古瓷器 mayi 2007-6-1 0:12:20 http://www.sddszs.com/bbs/ShowTopic.asp?ThreadID=16
　　商周至两汉的瓷器

　　随着制陶工具的逐步改善，工艺水平的不断提高以及对制陶原料的深入了解，人们渐渐烧制出一些初步达到瓷器标准，但在一些方面又不够完善的器物，这就是原始青瓷。
　　商周时期是从陶器过渡到瓷器的渐进阶段，也是原始青瓷的发生发展阶段。当时有一部分陶器用高岭土做胎子的原料，这一方面提高了烧成温度，使胎质坚致，不渗水；另一方面也使胎子的颜色由深变浅，提高了洁自度。器表施一层用草木灰和瓷石配合而成的高温釉，经过1200.c以上高温烧制后，胎釉结合在一起，使器物具备了瓷器的条件。但当时制作工艺水平低下，胎中还是有一定量的铁成分，在略低的温度中烧结，颜色较深，透光性较差。因工艺不稳定，铁含量和烧成气氛不能自如控制，釉色也不好掌握，所以具有一定的原始性。
　　商周到西汉这一时期的原始青瓷所涂的釉是用石灰石加粘土配制而成的，在氧化气氛中烧成，由于含铁元素，所以呈青绿、黄绿。灰绿、褐绿等颜色。器表多拍印米字纹、方格纹，麻布纹，圆圈纹，曲折纹、叶脉纹，篦纹，水波纹，云雷纹等纹饰。主要器型有：尊。豆。葫，盂、罐。盖罐，提梁壶，鼎，瓮，算簋，酹、杯。钵等，绝大部分器型仿当时的青铜器器型而作。
　　东汉时期原始青瓷制作精细，胎多为灰白色，施釉方法已改为浸釉法，生活日用器如碗，盘。罐。盘口壶等成为主流。东汉青瓷在造型和装饰上与原始青瓷很相似，但是在胎釉的化学组成以及烧成温度等方面则有本质的不同。东汉青瓷胎质致密坚硬，胎色多为灰白或淡青灰色，瓷化程度较高，敲击声音清脆。釉层均匀，胎釉结合紧密，仅个别有剥釉，积釉现象;釉色青绿，也有些为青黄，但釉面匀净。


青釉双系酹 西周 27X15X28。8厘米

　　口微侈，溜肩、斜腹、圈足。肩部饰有弦纹、斜方格纹，并堆贴绳索形耳，胎灰白，体施青釉。此酹为仿当时青铜器的造型，端庄古朴，胎质较细且坚实，施釉较均匀，刻划花纹精致，反映了西同时期原始瓷的发展不平，是早期青瓷的代表作，保存完好。


越窑青釉绳索纹罐 东汉

　　圆口、溜肩、鼓腹、圈足，肩部堆塑交错排列的绳索纹样。通施青釉，釉面光润，胎釉结合紧密，瓷化程度已接近于现代瓷器水亚。它是东汉晚期瓷器由原始瓷向近代瓷器过渡的一个标志.


青釉弦纹豆 商 13.5X14.6x19.6厘米

　　江西青江吴城商代遗址出工。胎质灰黄，坚致细密，造型工整，制作精细，是研究江西商代文化的一件珍品。

　　青瓷水注 三国

　　三国两晋南北朝是中国历史上一个大动荡时期，南北制瓷业的发展也不平衡。在比较安定的南方，以浙江早期越窑为中心，继承并发展了东汉青瓷的成就，这些青瓷习惯上被称为"六朝青瓷"。北方则由于连年战乱影响，瓷器的生产起步较晚，直到6世纪初期的墓葬中才有随葬青瓷发现，但晚期的墓葬中却出现了白瓷。
　　魏晋南北朝时期南方青瓷的生产以浙江地区最为发达，窑场广泛分布在浙江北部，中部和南部地区，分别是唐代德清窑，越窑，瓯窑和婺州窑的前身，其中以位于宁绍平原的早期越窑水平最高。属于北朝晚期的青瓷与南方青瓷相比差别很大，主要表现在以下几方面：首先，北方青瓷胎料中氧化铝的含量高，因此往往有因温度不足而瓷化程度稍低的现象，但瓷胎的颜色比南方要稍淡一些，多为白色或白色；其次，北方青瓷釉的光泽性好，玻璃质强，釉面常有开片，流动性较大，没有南方青瓷那种失透的感觉；第三，北方青瓷胎体厚重，与六朝青瓷相比显得形体硕大；第四，北方青瓷的装饰方法较多，有堆贴、模印，雕镂，刻划等，纹饰中受佛教影响的纹样如莲花纹，忍冬纹等较为多见。


青瓷水注 三国

　　长江三角洲地区有着丰富的瓷土，在东汉中晚期，这里的瓷器烧制工艺已基本成熟，至三国时期更有提高，并大量生产。这件蛙式青瓷水注，造型生动形象，釉色匀称，显示了当时高水平的烧瓷技术。


青釉莲花碗 南朝 直径14.5厘米

　　估价:RMB2O000一30000
　　此碗敞口，深腹，假圈足，胎体上薄下厚。外壁饰双层莲瓣纹。假圈足也称饼形足，即看似圈足实际是平底，底足一般无釉，直接放在窑具上烧成。器物下部厚重，是为了防止烧窑时坍塌。早期瓷器造型是由当时的工艺水平决定的。


青釉莲瓣纹盖罐 南朝 高28厘米

　　直口，短颈，颈最大处偏下，平底。肩部置6个桥形纽，前后两对，左右各1个。盖面略鼓，盖纽作长方形，中有一小圆孔。此罐腹部和盖面剔刻双重莲瓣纹，莲瓣上覆下仰。此盖罐为越窑系产品。


青瓷双流鸡首壶 南北朝

　　盘口外侈，束腰，长颈，圆肩，深腹，底略凹。肩前端向上直伸，并排两个长颈鸡首形流，鸡首顶部有高冠，圆目凸起，作昂首啼鸣状，后端为并排两个曲圆形柄。上端龙首与盘口衔接，龙首双目前视，作饮水状。下端与肩相连。柄上端略细，下端略粗，肩左右两侧各有1个桥形纽。施青色釉，有细小冰裂纹。此器造型精美生动，为当时常用的水器。

　　隋代瓷器

　　隋代瓷器仍以青瓷为主，也有一定数量的白瓷。隋瓷的胎子普遍较厚，胎质坚硬，釉子无论青绿、青黄还是黄褐，均为玻璃质，施釉不到底，大多数都有垂流现象。隋瓷多光素无纹，部分带纹饰的主要以印、划贴为主。所谓印花，是把模子上的纹饰压印到瓷胎上，使纹饰凸起，再施釉入窑；划花是用尖状工具在胎子上划出纹饰，施釉入窑；贴花是将用手捏或模印等做成的小纹饰片贴到胎子上，再进行烧制。常见纹饰有团花，草叶、莲瓣。卷叶、波浪和弦纹等，个别的也有加饰黑褐彩的。
　　隋代白瓷是从青瓷转化而来的，最早的白瓷是由北朝的制瓷工匠创烧的，但这时的白瓷釉不是真正白色的，而是透明的玻璃釉罩在白胎上。器物胎质较白，釉面光润，已基本上看不到如南北朝白瓷中白中泛青或闪黄的痕迹。隋代制瓷技术的重要成就之一，是成功地在瓷胎上采用白色化妆土。上釉之前，精选含铁成分少的白瓷土细密地挂在坯上，可以避兔瓷器烧成后胎体表面粗糙、坯面出现孔隙及胎体颜色不好等弊病，增强釉色透明莹润的质感，特别是对白瓷釉色透明度的提高和呈色的稳定，起着重要作用。
　　隋代瓷器器型主要有四系或六系盘口壶和罐、龙柄鸡首壶、唾壶、多格盘、五盅盘，高足盘，瓶、砚、盘和碗等。这时的壶、罐造型比南北朝时更加瘦高，讲究曲线美，肩部大多塑?quot;U"字形系，也有桥形系。鸡首壶的鸡头挺胸耸冠，手柄一端的龙首探进盘口，非常生动。除了鸡首壶。还有数量极少的其他动物形壶，这一时期还出现了双龙柄盘口壶。碗多为直口深腹，假圈足稍高。盘有大有小，有深有浅。高足盘的足上小下大呈喇叭状。


白釉盘口瓶 隋 高47厘米

　　估价:RMB480000-640000 成交价:RMB635979
　　瓶作盘□，细颈，鼓腹，通体施白釉，釉面光润，釉色透明莹润，具有质感。


青瓷印花罐 隋 21Xl6X9·4厘米

　　此罐直口，肩部饰有4个方形耳，方形耳问又各饰4个U字形耳，共有8耳。深腹，腹壁向下内收，至底部又外侈，工底。肩、腹各有弦纹3周。肩刻有覆莲瓣一周，腹部饰圆、方相间的花纹一周，圆形为八瓣莲花形，万形框内为竖条纹。胎灰黄色，器表内外均施青釉，釉不到底，器身冰裂纹。此罐出土时内盛核桃，但已炭化。


白瓷双系鸡首壶 隋 27.4X7.1X7厘米

　　壶作盘口，细颈，颈部饰凸弦纹两周。肩部丰满，自肩以下腹壁逐渐内收，至底部又外侈，平底。肩部向前伸出一鸡首，高冠圆目，张口作啼鸣状，颈上有印痕以饰羽毛。肩的后部向二伸出一把手，把端作璃首，张口衔壶之盘口，把为两条形合成。肩的左石各有一系，作双瓣重合形，下作一圆饼饰。肩与颈相交处有凸弦纹一周，腹部饰凹弦纹两周。胎灰，施白色化妆土，透明釉。近底部及底无釉，器身有细小冰裂纹。

　　唐、五代瓷器

　　瓷器的使用在唐代更为普及，瓷器烧造技术迅速发展。瓷制的茶具，餐具,酒具,文具、玩具、乐器以及实用的瓶，壶，罐等各种器皿，几乎无所不备。五代时的陶瓷造型则较多地沿袭了唐代风格。青瓷
　　唐代青瓷在隋朝基础上又有进一步的发展，这一时期以越窑和长沙窑最为著名。唐代早期越窑瓷器胎子淡灰色，紧密坚致；釉汁很薄，均匀缜密，温润似玉，青绿色，有的略闪黄。器型还有隋代的凤格，立型器多瘦高，碗多大口浅腹，口、腹垂直，下腹斜折内收，平底。唐中晚期的越窑瓷，胎子比前更致密，灰白色，釉子匀净光润，有鳝鱼黄、淡青和青绿等色，通体施满釉。这时的碗、盘多撇口，底足宽矮，像玉璧，中间小圆内凹中施釉。底足有三、五、七个不等的方形或条形支钉痕。晚唐时出现了荷叶式或花口式盘和碗，瓷器装饰以光素为主，也有划、刻、堆贴和镂空纹饰的，以划花为多，常见纹饰是花鸟、水草和人物等，线条流畅简洁，纤细生动。
　　长沙窑主要生产一些生活及文房用品，此外还有玩具、瓷俑等，种类很多。长沙窑瓷胎细密坚致，瓷化程度较高，胎色有灰白、灰黄、青灰、灰红及肉红；釉子润泽，以青色为主，也有蓝、绿、酱、褐、黄等颜色。装饰品种极为丰富，有釉下彩斑、釉下彩绘、印花、贴花、贴花彩斑、刻划、雕刻、镂空等。


青釉弦纹执壶 唐 高13·5厘米

　　估价:RMB2O00一5000
　　执壶在唐代最为常见，普遍为撇口，圆柱形颈，略高，肩部有六方或八方小短流，相对处有小泥条或扁平执柄。流、柄之问有二，四不等的泥条系，假圈足，造型矮胖。


秘色八棱净水瓶 唐 21.7X2.3厘米

　　瓶为圆口，长颈，圆腹，颈底部饰三周台阶形八方弦纹。肩腹部竖向凸饰八条棱线，圈足。秘色瓷因其烧制技术、配方、工艺秘不传人，其瓷器真品传世也极少，更增添了一釉神秘之感。"秘色瓷"一名最早见于唐代陆龟蒙的《秘色越器》，诗中“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，清楚地点出了秘色瓷为越窑所产。


青釉瓶 唐 8.5X14.5厘米

　　估价:RMBlO00一3000
　　瓶为盛酒或供陈设用器。唐代越窑的青釉瓶工艺精细，釉色纯正。


越窑青瓷莲花盏托 五代 高13厘米

　　盏托连为一体，为唐至宋时期典型茶具。通体施青釉，釉色莹润，光洁如玉，系五代吴越国钱氏秘色窑烧造，奉至苏州虎丘云岩寺塔供佛。通体饰大莲瓣纹，花纹与器型达到完美统一

　　唐代白瓷

　　唐代白瓷窑口多集中于北方，主要有河北的邢窑、定窑，河南的巩县窑、密县窑，山西的浑源窑、平定窑，陕西的黄堡镇窑。五代时期，江西景德镇也开始烧造白瓷。
　　邢窑白瓷按其胎、釉的质地，可以分为粗、细两大类。粗白瓷的胎质又有粗、细之分，粗胎的一类胎色灰白，胎质粗糙；细胎的一类胎体致密，胎色较淡，但仍不够白，往往施一层白色化妆土。粗白瓷的釉质较细，有些还有细碎的纹片，釉色为灰白或乳白色，还有黄白色。细白瓷的胎色纯白，个别的白中闪黄釉质很细，釉层中有微细的小棕眼，器物多施满釉，釉色纯白或白中微泛青色。邢窑白瓷多是素面无装饰，唐代中期以后特别是晚唐五代，邢窑常常采用雕塑、堆贴、印花、刻花、压边、起棱、花口等装饰方法。
　　唐初定窑瓷器胎质较粗，胎色为青灰色，淘洗欠精者呈褐色，瓷胎均己烧结；白釉器物内璧施满釉，外施半釉，釉面光润，积釉处呈灰色。唐代中期，胎土经过仔细淘洗，胎质坚硬，胎色纯白，釉直接施于瓷胎上，无化妆上，釉色乳白，个别积釉处呈灰绿色或浅青白色，釉质细洁失透。晚唐至五代时期胎土质地此前期更细，胎壁薄而轻巧，釉质细洁，呈乳白色，器物除底足等接触面外，均施满釉。
　　晚唐五代直到宋初，定窑还有一种带有"官"或"新官"款字的精白瓷，其基本特征是：胎薄轻巧，质地细洁，呈纯白色；釉面滋润，釉为乳白色或白中泛青色，除底足外，均施满釉。一般讲，"官"、"新官"款宇刻在胎薄细腻、制作精巧，釉色纯白或白中闪青器物上的，属于唐、五代时期；刻在釉色白或白中泛黄或部分微微闪青，有时带有刻划花装饰器物上的，属于北宋早期；刻在用覆烧法烧成，口沿无釉并带有刻划花装饰的器物上的，则属于北宋后期。


邢窑白釉碗 唐 直径14·3厘兴

　　估价:RMB8000
　　口外卷贴壁成唇，斜弧壁，浅宽足似璧，全器光素无纹。胎体坚致，釉色雪白，有"类雪类银"的说法。


白釉双龙耳瓶 唐 60.8*12X15.5厘米

　　此瓶盘口，弦纹长颈，长圆鼓形腹，平底。两只龙柄连接于盘口与瓶肩之上，龙口紧紧衔住盘口，形成了此瓶最突出的部分，给人以匀称稳重之感，同时亦便于提拿，集装饰性与实用性于一身。瓶身通施白釉。此类器物形成于隋代，盛行于唐代。


邢窑白瓷执壶 唐 高33·2厘米

　　估 价:RMBl560000一1950000 成交价:RMB2344600
　　邢窑白瓷在唐代与越窑产的青瓷同时著称于世，代表了唐代瓷器生产的两大主流。此壶线条流畅，造型优美，胎质坚硬，釉色洁白莹透，通体素净，有 "美银类雪"的美誉。


白釉广腹盖瓶 唐 高 14·6厘米


　　唐代其他釉色瓷

　　唐代生产黄瓷的窑口主要是安徽准南寿州窑、萧县白土窑，此外河北内邱窑、曲阳窑，河南密县窑、郏县窑，陕西铜川玉华宫窑，山西浑源窑也兼烧一些黄瓷。寿州窑黄瓷可以作为唐代黄瓷的代表，它的基本特征是：胎体厚重、坚硬粗糙，胎色为白中眨黄或黄红色，为了掩饰胎质粗恶，往往在胎上施白色化妆土，器物底足多做成平足或底心微凹形状；釉的玻璃质较强，流动性大，为防止流釉粘连，多是器内施满釉，器外施半釉；釉色以黄为主，有归蜡黄、鳝鱼黄、黄绿等色;釉与化妆土结合不好，有时有剥落现象;常见的器型有碗、盏、杯、钵、注子、瓶、盘、罐以及玩具等，造型特点与唐代其他窑相似。
　　唐代黑瓷的一般特点是:胎体厚重，器物多为平底，制作较青瓷、白瓷略为粗糙;釉色有的色黑如漆，也有些因火候把握不好而烧成褐色或茶叶末色。
　　花瓷是唐代一个新出现的瓷器品种，它是在黑釉或黄釉、黄褐釉、天蓝釉、茶末釉上饰以天蓝或月白色斑点，一般深色釉饰以浅色斑点，浅色釉则饰以深色斑点，深浅相间，对比强烈，釉斑排列无论是有序或任意，都很工整，这种花斑釉器物在唐代文献中被称为"花瓷"。花瓷的造型不多，主要有罐、瓶、碗、壶、腰鼓等。唐代生产花瓷的窑口主要是鲁山段店窑、郑县黄道窑等，近年来有些假的花瓷行世，这些质品多数制作粗糙，而且彩斑混杂，与唐代花瓷相比有明显的不同。
　　唐代还有一个新的陶瓷品种，即绞胎瓷器。绞胎瓷器外壁有的施白釉，有的施青釉，还有的施绿釉。它的造型不多，主要有碗、盘、枕等。由考古资料知，唐代的越窑、巩县窑及耀州窑均生产绞胎瓷，唐代晚期开始出现专门生产绞胎枕的作坊。


黄釉执壶 唐 高20·5厘米

　　估 价:RMB3000一4000
　　直颈，筒状直腹，短流，上饰有4道弦纹，前后饰U字形系，器身施黄釉，滚印席纹。


黄釉绞胎陶枕 唐

　　生活用品，此枕长方腰圆形体，直身平底，枕面微内凹。胎面贴塑黄、褐两色纹样，这种工艺名为绞胎，是以黄、褐两种胎泥绞合在一起，形成花纹，贴于器物表面，施透明釉，烧成后即为绞胎器。绞胎工艺始于唐代河南地区，盛于宋。所制成品有枕、盘、碗等，多为小件器。

　　宋、辽、金、西夏瓷器

　　宋代是我国陶瓷发展史上第一个黄金时代，宋代著名的窑系有：以生产白瓷为主的定窑系，以生产白瓷和釉下彩绘瓷为主的磁州窑系，以生产红，蓝窑变釉为主的钧窑系，北方生产青瓷的耀州窑系，南方生产青瓷的越窑和龙泉窑系，及以江西景德镇为中心的青白瓷系和生产黑瓷及各种黑色窑变釉的黑瓷系等。除了这些为数众多的民窑外，宋朝宫廷还建立了汝官窑,钧官窑、汁京官窑,郊坛官窑，"哥窑"等官窑群。与宋朝同时，中国北方并立的三个少数民族政权，即契丹人建立的辽，党项羌人建立的西夏和女真人建立的金，也都有各自的制瓷业。这些地区所生产的瓷器除具有本民族的特点外，还有明显受到唐，宋北方诸窑影响的痕迹。窑定代宋
　　定窑是宋代著名瓷窑之一，以产自瓷而驰名。宋代是定窑的发展时期，产量、质量及制作工艺较五代又有明显提高。定窑瓷器多为白釉，亦有少量的黑釉、酱釉、褐釉、绿釉等品种。宋代白釉颜色偏黄，唐代定窑白釉呈色偏青，在造型曲线转折变化的积釉处，常呈现较明显的青白色。这是区别唐宋定窑白瓷的重要依据。宋代定窑白釉还有一个明显的特征，即所谓的"泪痕"。这是上釉过程中，釉浆流淌的痕迹，"泪痕"厚处均有明显的偏黄色。无论是正烧，还是覆烧，"泪痕"流向均是自上往下流淌。这是鉴定定窑瓷器尤其要仔细观察的重要特征。
　　酱釉、褐釉、黑釉、绿釉等品种，在定窑瓷器中占的比例不大，完整的传世品更是稀少，故收藏价值较高。定窑颜色釉品种均有一个共同的特点，全系白胎，即与白瓷所用胎料完全一样，只是外罩色釉不同。这是紫定、黑定、绿定与其他窑口区别的重要标志。

　　定窑刻莲花纹盘 北宋 口径16厘米
　　估价:RMBlO00000一1200000 成交价:RMB1595850
　　敞口，圈足，芒口覆烧。盘心及内壁刻莲花纹饰，造型生动，布局疏朗典雅。刻花是宋代流行的一种装饰技法，北宋定窑刻花以其线条纤细流畅、刀法娴熟精湛而为宋代刻花之冠。花纹轮廓线的一侧呈单线，另一侧呈双线，双线由外粗内细的线条组成，这种以复合线组成的刻花是定窑刻花器的一大特征。

　　定窑印花龙纹瓷盘 宋
　　此盘呈敞口，圈足，芒口覆烧。盘内壁印云纹一周，盘心是一龙戏珠。整个花纹繁缛精细。

　　定窑白瓷童子诵经壶 宋
　　定窑产品多为日常生活用具。这件壶构思精巧，作人物造型，双目微闭沉思，双手捧经成流，身着通肩宽袖袍衣，衣纹刻划简洁流畅，线条优美，是宋代定窑瓷器中的精品。

　　白瓷剔花纹梅瓶 央
　　此瓶小凸唇，短颈丰肩，器身最大直径在上腹部，至腔渐内收，底内凹呈圈足，形制秀美颀长，为宋代流行的一种瓶式，俗称"梅瓶"。瓶的主题纹样为上腹部的缠枝花卉纹，纹样线条古拙，装饰性极强;剔花手法线条流畅，做工精致。刻花和剔花是定窑和磁州窑常用的装饰手法。

　　宋，金磁州窑

　　磁州窑系是宋金时期北方最大的民窑系，以河北磁县磁州窑为中心，窑场在河北、河南、山西三省广有分布。江西吉州窑南宋时也烧造磁州窑系风格的瓷器。磁州窑系诸窑多是综合性瓷窑，兼烧白瓷、黑瓷、彩绘瓷、三彩陶器等品种。
　　白瓷是磁州窑的主要产品，造型以盘、碗最多见，也有瓶，罐、水盂、镜盒、玩具等。白瓷以其胎釉质地的不同，可以分为两类：一是仿定窑产品，胎土经过淘洗，比较细密，胎色白或黄白，釉层较薄，釉质莹润，除底足外通体施釉，其中优质品与定瓷差别很小；另一类是粗白瓷，胎体厚重，胎质粗糙，呈土黄或红褐色，杂质明显，胎上有一层化妆土，多是内壁施满釉，外壁施半釉，有些器物外壁可以很清楚地看出瓷胎、化妆土、白釉3个层次。
　　黑瓷也是磁州窑产品的大宗，这类产品的造型以罐、碗、瓶为主，也有盘、壶和玩具。胎质粗糙，胎色黄褐，胎体厚重，釉层较厚，黑色纯正。大多数器物是里施满釉、外施半釉，也有些里外均施半釉，有些罐类内壁施釉仅过口沿。黑釉碗除纯黑者外，还有一些油滴、兔毫、玳瑁斑等窑变装饰。绿瓷产量不大，大都是金代产品，主要造型有盆、盘、瓶等。
　　釉下彩绘是磁州窑独具特色的装饰手法，以釉色分，有白釉釉下彩和绿釉釉下彩以彩色分，则有黑彩和褐彩图案，以花卉纹居多，如牡丹、荷花等，也有一些动物图案，如鱼、蝴蝶、芦雁、鹭鸶等，还有少量龙、凤，人物很少见，主要是枕面上的婴戏图。宋代磁州窑的纹饰真切生动，具有生活情趣，最值得一提的是瓷枕的枕面纹饰，除了常见的荷塘小景、风芦鸣鸟、竹菊牡丹以外，最精彩的是婴戏、马戏、动物等纹饰。此外还有大量的诗词歌赋、警句格言等。宋、金磁州窑还生产三彩器，尤以金代为多。

　　磁州窑卧童 宋 长6·5厘米
　　估价:RMB3000一5000
　　童子呈伏卧状，身上以褐彩绘简洁的纹饰，面部表情生动，身仕比例匀称恰当，形象天真可爱，反映宋朝写实的审美取向及雕塑造型艺术的水平。

　　磁州窑剔花盖罐 宋
　　估价:RMB3000一8000
　　此罐丰肩鼓腹，至底渐收。胎骨厚重，形制硕大。通体施化妆土，其纹样是先在化妆土上划出轮廓线及细部，然后将花纹以外的化妆土剔出，施透明釉高温一次烧成。图案醒目地凸出器表，白色的纹样与深色的胎色相互映衬，形成一种浮雕的装饰效果。主题纹样为缠枝花卉纹，腔部饰莲花纹，图案布局严谨，易，刻花刀法娴熟，堪称一流。

　　磁州窑白地黑花孩儿垂钓纹枕 北宋 29X22.lXl1。8厘米
　　枕呈椭圆形，枕面出檐，中间微内凹，平底露胎。枕面周边绘外粗内细的两道墨线，内画童子垂钓图。童子头梳刘海，身着紧袖长衣，手持鱼竿钓河中游鱼。

　　宋代耀州窑

　　耀州窑位于陕西铜川市，因地属古耀州得名，也叫铜川窑。北宋耀州窑青瓷的胎子是灰白色，较薄，很坚密；釉子细密，光润，青中闪黄或略闪黄，类似北宋时期的龙泉窑。主要装饰方法是刻花、划花、印花、堆塑等。北宋初期开始出现非常草率的刻花，以后日臻成熟。北宋中期，己采用刻划结合的手法，刻主题纹饰，刀法犀利，线条流畅而奔放；划陪衬纹饰时，纤细如丝，排列有序，整体纹饰层次清楚，繁而不乱，有浅浮雕的装饰效果。北宋晚期盛行在盘、碗内印花，既规整又洁晰。常见纹饰有：缠枝牡丹、缠枝莲、缠枝菊、把莲(一把、两把、三把的都有，有的还印上 "三把莲 "等文宇)、菊瓣、梅花、松树、鹊竹、水草、忍冬、龙纹、凤纹、狮、虎、鹿、犀牛、蛾、飞鹤、游鸭、鸳鸯戏莲、莲池游鱼、水波游鱼、仙人骑鹤、飞天、弥勒佛、婴戏等。边饰主要是莲瓣纹、回纹，也有堆贴雕塑龙、兽、力士、猴、荷叶、人物等。
　　耀州窑纹饰以花卉为主，以婴戏纹最有特色，有攀在花枝上的，有卧于花丛中的，有荡于花枝间的，有戏水的、夺球的，活灵活现。耀州窑主要器型有盘、碗、怀、盏、钵、梅瓶、荷叶式高足盘、喇叭口瓶、葫芦形执壶、多子盒、枕、炉、凤头壶、花口尊、玉壶春瓶等。北宋耀州窑的碗身较高，敞口，小圈足，器物一般施满釉，工匠多拿着底足蘸釉。耀州窑虽属民间瓷窑，但制作非常规整，釉色很漂亮。据史书记载，北宋中晚期的耀州窑有大量上乘之作作为贡瓷供宫廷使用。
　　宋代耀州窑是北方青瓷的代表，以耀州窑为中心，形成了一个耀州窑系。河南的临汝窑、宝丰窑、宜阳窑、禹县窑、内乡窑、新安城关窑均深受其影响，烧造青釉刻划花、印花瓷器。这一时期广州西村窑、福建同安窑、广西永福窑和容县窑，为了适应外销的需要，也仿造耀州窑产品。

　　耀州窑印花五鱼图碗 宋 11.5*5。6厘米
　　估价:RMB1O000一15000
　　耀州窑的印花装饰自北宋中期出现，至晚期时大为发展。与定窑精细入微风格不同，耀州窑的印花具有洒脱活泼的特点。纹样一般表现为阳纹，图案清晰，构图严谨满密。

　　青瓷牡丹萱草纹瓶 北宋 48.4X7.5厘米
　　耀州窑的地位很高，在文献山有"巧如范金，精比琢玉"的记载。刻花纹饰曾受越窑，龙泉窑刻花青瓷的影响。刻花题材丰富，牡丹纹是常见的装饰题材之一，在瓶、盘，碗、罐等器物上都可见到。纹饰采用刻花、划花、模印和堆塑多种形式。刻花和划花主要是用全属或竹做成的工具，在未完全于透的器皿坯胎刻划出各种花纹，用不同的纹饰衬托形象的立体感。该瓶器身满布缠枝茎叶的萱草纹，两面以两朵大牡丹花为主题，上下两道弦纹，布局严整。刀法生动流畅，犀利洒脱，刚劲有力。造型为小口。短颈、溜肩，身秀长，是宋代梅瓶的标准样式，可算是耀瓷中的珍品，令人百看不厌。

　　耀州窑青釉剔花倒装壶 北宋 18.3X14.3X12厘米
　　这个青釉倒装壶集捏塑、剔刻，模印装饰于一体，是宋代瓷器精品的一个代表作。壶形如鸭梨，上面是双蒂式假壶盖，顶端与一侧腹间是飞凤形的提梁，另一侧是贴塑的一对母子狮。母狮张口作为流口，小狮子在母狮腹下吸吮，形态生动。壶腹部是剔刻的缠枝宝相花纹，下面是一仰莲纹，装饰饱满，布局很多。底心有一大孔通腹，倒置可灌水，正置滴水不漏，奇巧无比。

　　宋代钧窑

　　钧窑始见于北宋，终于元，是青瓷系统中比较独特的一支。以河南禹县为中心，窑址遍及县内各地，其最著名的品种是高温铜红乳浊釉，即在天蓝或月白色釉上烧出大小不一、形状各异的玫瑰紫或海棠红色，有的还交织着蓝、灰、褐、鳝鱼黄等颜色的斑点或丝缕，如傍晚天空中的彩霞变幻莫测。钧窑虽属北方青瓷系列，但它的釉色却变化多端，美不胜收。工匠们在釉料之中掺用了少量的铜，在还原气氛下，烧成了多变的釉色，并批量生产，一改青瓷独步前朝的局面，为后世的瓷器装饰扩大了领域。
　　北宋的钧瓷，胎子略厚，致密，色灰，先素烧后施釉，釉子很厚，以月白、天青、天蓝色为基本色调，釉中的铜分子经高温还原气氛，呈现紫红颜色。因为釉子较厚，锻烧时釉子翻滚，釉中所含金属分子重量不同，有的浮在表面，有的沉在釉底，冷却时釉子上下收缩温度不一致，往往留下不规则的细线状流动痕迹，被后人称为"蚯蚓走泥纹"。宋代钧瓷大多都有"蚯蚓走泥纹"，这是鉴定时比较重要的依据。
　　宋钧窑主要器型有：花盆、盆托、盘、碗、洗、炉、尊等。宋钧窑以釉色美取胜，因此除了堆凸乳钉、弦纹以外，一般没有其他纹饰。宋钧瓷底足有釉，圈足多麻酱色。
　　钧窑瓷器底刻有"一"到"十"的数字铭文，并非所有钧窑瓷器都有此铭文，这主要见于尊、盘、盆、奁和洗造型之上，其铭文在烧制以前刻上。据考古发现证明，数宇为配套而刻，一号最大，十号最小。此外，故宫中旧藏钧窑瓷器还有刻宫殿使用铭文及乾隆御制诗的，多为清代宫廷工匠所刻。其铭文有 "养心殿"、"长春书屋"、"重华宫"、"静憩轩用"、"瀛台"、"涵元殿用"、"明窗用"、"漱芳斋用"、"虚舟用"、"金胎玉翠用"、"建福宫"、"凝辉堂用"等。宇体工整，刻工精美。

　　钧窑洗 宋 □ 径 28.8厘米
　　估价 :RMB700000一1000000 成交价 :RMB825000

　　钧窑尊 宋 18.4X22X21.2厘米
　　河南禹县出土，为宋代钧窑瓷器中的精品。通体施釉，器里壁为月白色，器外上半部为天蓝色，下半部为紫红色，器身有 "蚯蚓走泥纹"

　　钧窑月白出戟尊 北宋 高26。1厘米
　　此尊仿青铜器式样，广口外撇，鼓腹，高足呈台阶状外侈，颈、腹、足部堆贴出戟纹。造型端庄凝重，气势雄伟，纹样简练大方，典雅精细。器物胎骨厚重，胎质坚硬，通体施月白釉，釉面滋润肥腴。
　　估价 :RMB96000一120000 成交价 :RMB148995 （古玩虫）

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连接：古瓷的鉴赏与收藏

　　灿烂辉煌的瓷器是中国人在世界文明史上书写的又一奇迹，然而，由于其易碎，故传世的作品并不是很多，精品更是屈指可数。今天，拥有一件绝世瓷器已成为全球藏家的梦想。

　　瓷器收藏炙手可热
　　瀚陇拍卖公司的鲍小姐告诉记者，随着艺术品收藏的升温，近年来中国瓷器在国际国内大型拍卖会上屡创天价。自2005年7月元青花“鬼谷下山”大罐在伦敦克里斯蒂创下2.67亿元人民币的中国艺术品拍卖最高价后，2005年10月，清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶在香港苏富比成功拍出，成交价达1.15亿港币，创造了清代瓷器拍卖的世界纪录，也是艺术品在亚洲拍卖的最高价。今年6月5日，在嘉德春季拍卖会上，一件清乾隆粉彩八仙过海图盘口瓶以5280万元成交，创造了中国国内瓷器拍卖的最高纪录。这一方面是因为中国瓷器本身所具有的无与伦比的审美价值，另一方面则是由于它的稀有。瓷器不易保藏，所以古瓷器传至今日且保存完好者本就不多，精品更是屈指可数。因而每当有精品被公开拍卖时，引起无数藏家的围抢也就不足为奇了。

　　瓷器发展简史
　　“初创于商代、真正创制于东汉时期的中国瓷器，是中国人为世界文明史的又一重要贡献。”省博物馆的王琦向记者介绍道，“唐代瓷器的制作技术和艺术创作已高度成熟；宋代定、汝、官、哥、钧五大名窑各具特色，创造了我国瓷器史上的第一个辉煌；经过元瓷的过渡后，瓷器步入了下一个辉煌，即明清时代。明代形成了几乎是景德镇一枝独秀的局面，以代表了釉下彩发展的最高阶段的青花为最主要的产品，制作出了驰名中外的洪武青花。清代从制坯、装饰、施釉到烧成，技术上都超过前代，加之大多皇帝独好古风，所以制作了大量的前朝仿制品。我国的陶瓷业至今仍兴盛不衰，质高形美，其中比较著名的陶瓷产区有江西景德镇等。”

　　专家鉴伪
　　历代仿制、伪造瓷器之风之所以盛行，一为赏古悦旧，一为利之所趋。本报特约专家王琦为我们介绍了几种常用的作伪手法及实用的辨伪窍门，望能对广大藏家有所帮助。

　　作伪方法
　　整器作伪即后人根据前代的某一器物，照样或照文献的记型造假。为使所仿之器更酷肖真品，往往采用烟嚣、茶水煮、假出土、复窑等手法。
　　部分作伪指器物的部分是后补或后配的。后补的有补缺、补釉。后配的有配腿、配手、插头、安把、镶流嘴等。此类伪品只要仔细观察就能找出其破绽。因为，原来的器形或釉色与修补后的多少是有差别的。
　　后加款即在原无款的器物上加款，具体方法有：一种是在原无款的旧器或新仿器上加刻、加书稀有年号款。还有一种是将原无款或有款但损坏或普通款的器底旋切下来，换嵌上带真款的同类或别类器的款。这种方法民国时较流行，且技术也很高明。
　　后加彩是比较常见的一种作伪手法。一是在旧器脱釉后加刻暗花，施釉后再上彩。二是将旧器改造成新品种。

　　辨伪常用的基本方法
　　分类法即将各时代的同类器(包括相同器形、相同纹饰题材)理成发展序列，找出它们的共同点，再找出其不同点，来摸索它们的发展规律和各时期的特征。
　　比较法主要是利用考古发掘出来的、有地层年代的器物作为标准器物，将所需鉴定、辨伪的器物与之比较，从而得出鉴别的结论。
　　鉴别法即利用同时代的同类器或不同类器上的时代特征来对照、比较所需鉴别的器物，从而得出综合鉴别的比较合理的结论。“辨其色泽，度其厚薄，审其片纹，观其气泡，也要用手摩，以别粗细，用手扣敲以察音响”。这也是鉴定通用的手段。（兰州晨报）]]> 名家课堂第十期---嘉宾殷双喜(转) mayi 2007-6-1 0:10:12 http://www.sddszs.com/bbs/ShowTopic.asp?ThreadID=15座谈时间：北京时间4月21日晚7点20到9点。

地    点：名家讲座聊天室。

活动组织：不讲古、不小心、刀狼、贾茜兰 、刁旭、李玲、阿那律、黄敏、莲花幕

策    划：大正

主    持：陈茜

特别鸣谢：

中国雕塑平台  http://www.diaosunet.com

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法国魔方       http://www.cubefrance.com/

吉林美术信息网http://www.artjl.com/

东方文化艺术网http://www.eastart.net/

陈茜：大家欢迎殷老师！

嘉宾-殷双喜：大家好!

香蕉破 ：殷老师晚上好！

我是主持人陈茜。很荣幸能采访到您，代表大家想您提问。

嘉宾-殷双喜：很高兴能与大家在网上聊天.

陈茜 ：那我开始问了，殷老师，由雕塑专业委员会和雕塑杂志社主办的“和而不同” 中国当代雕塑提名展4月25日就要在炎黄艺术馆开幕，您作为这次展览的学术主持人，您能不能向我们介绍一下这次展览的目的与意义吗？

嘉宾-殷双喜 ：这个展览可能是今年规模最大的一个展览, 和而不同展并不是一个具体的针对某一个城市和主题的展览， 严格说是一个很学术的架上雕塑展览 。是雕塑杂志社的范伟民社长在一次大型活动中和各地的雕塑家交流的结果。

陈茜 ：恩

嘉宾-殷双喜 ：这个展览的形式也很特别,是由全国七个大区,华北,华中,华南,东北,西南,西北华东

由这些区域的雕塑家和评论家进行策划,分别组织了各个地区的展览， 我作为学术主持人,从这些展览中推荐了120多件作品,经过艺术委员会的审核同意,确定他们在北京举行总的展览.

嘉宾-殷双喜：可以说这是雕塑界一次全国范围的很有代表性的检阅.

陈茜 ；参展艺术家是怎么提名的呢？展览的学术标准是怎么界定的呢

嘉宾-殷双喜 ；举办这个展览的目的是为了了解近年来,中国雕塑的发展状况.主要是架上雕塑

嘉宾-殷双喜 ：我们认为架上雕塑的学术水准直接影响一个国家和地区的雕塑水平,而大家熟悉的城市雕塑其实只是一种应用型的艺术,在许多方面都不能完全表达雕塑家的独立的学术水平

嘉宾-殷双喜 ：目前这个展览因为场地的原因,作品尺寸不是很大,一般都在两米以内,但是在材料方面是以硬质材料为主

嘉宾-殷双喜 ：反映了目前雕塑创作的基本现状,特别是中青年 雕塑家的基本状况 。当然也有一些大学的研究生和本科生,从他们的创作中也可以观察中国雕塑今后发展的动向

嘉宾-殷双喜 ：这个展览可以使雕塑界和社会通过整体的观察了解近些年来中国雕塑的变化,我们的目的是交流.!

陈茜 ：孔子提出了“君子和而不同，小人同而不和”，对这个展而言，怎么看艺术风格中个性与共性的关系呢，您怎么理解“和”与“不同”的呢？

嘉宾-殷双喜 ：有许多地区的展览的主持人都注意到和而不同这个主题,

陈茜 ：怎么理解这个主题呢

嘉宾-殷双喜；我们所说的 和 实际上是有不同个性的,不是完全一致的意思,它包含着和谐的意思

陈茜 ：怎么把握个性与共性的关系呢

嘉宾-殷双喜 ：但是只有个性的差异,才能够真正的达到整体的和谐,如果只是一个声音,一种风格,一种样式,这不是真正的 和 

陈茜：如何达到和谐

嘉宾-殷双喜：在艺术上,我们这个时代越来越突出艺术家的个性,也就是表达艺术家对世界个体角度的观察和个体经验的传达

嘉宾-殷双喜 ：因为现在人的审美趣味和追求也越来越多样化

嘉宾-殷双喜 ：小众化

陈茜 ：这也是必须的艺术体验

陈茜 ：趣味化

嘉宾-殷双喜 ：当然在艺术家个性化的表达里头,我们也能感受到某种一致的时代的氛围和气息

嘉宾-殷双喜 ：艺术是时代的艺术,必然会折射出这个时代的变化,所以在整体上我们能够感受到中国雕塑正在逐步的走向当代

陈茜 ：时代特征的和谐？

嘉宾-殷双喜 ：艺术中反映的理想和困惑也具有共性,只是表达的方式和形式不同

陈茜 ：架上雕塑向城市公共空间转移的问题。这也预示了城市雕塑未来发展的一个新的方式，那么您认为这种方式的益处在哪里呢？

嘉宾-殷双喜 ：城市雕塑在中国已经有20多年的发展历史,当然严格的说,建国以后的纪念碑也是城市雕塑,

嘉宾-殷双喜 ：真正把城市雕塑作为现代城市发展的文化形象,大规模的推动建设是最近20年来的事情,和中国的急剧城市化有关

嘉宾-殷双喜 ：由于先天不足,中国的城市雕塑在体制和艺术思想方面都还显得仓促

陈茜 ：架上雕塑能顺利转向城市雕塑吗

嘉宾-殷双喜 ：学术储备不足

陈茜 ：怎么说

嘉宾-殷双喜 ：艺术家对城市雕塑的学术性认识往往为城市雕塑作为工程的紧迫性和甲方要求而受到影响.

陈茜 ：对

嘉宾-殷双喜 ：如果不能够坚持立场,往往在妥协中使作品流于平庸 

陈茜 ：自主性很难体现

陈茜 ：很悲哀

嘉宾-殷双喜 ：我们现在一方面呼吁改进城市雕塑的体制,例如招投标,另一方面也希望艺术家提升

雕塑的内在品质,注意研究雕塑的艺术语言和环境的关系。

嘉宾-殷双喜 ：尽可能创作比较有生命力的城市雕塑,为后代留下比较有价值的艺术遗产

嘉宾-殷双喜 ：所以我们希望加强架上雕塑的研究

陈茜 ：雕塑家的声音总是很微弱

嘉宾-殷双喜 ：提升雕塑家的整体艺术语言水平

陈茜 ：架上雕塑向室外过渡发展，看似是个必然的潮流，架上雕塑的流失必然会留下很多空白，我们将如何坚守架上雕塑这个堡垒呢？

嘉宾-殷双喜 ：我们雕塑界自身要自尊自强,尽可能调动各种艺术资源,通过各种学术活动,如展览,出版,交流,提升中国雕塑家的整体素质。

嘉宾-殷双喜 ：另外还要有时间的观念,城市雕塑的现状不是一朝形成的,也不会一下有大的改观

嘉宾-殷双喜 ：不过我的看法,整体还是乐观的.据我接触到的一些城市的领导,

陈茜 ：感觉最近的展览更倾向关注艺术家本身了

嘉宾-殷双喜 ：如分管城建规划的市长,他们对城市雕塑的认识也在提高和改变

嘉宾-殷双喜 ：早些年,很流行的不锈钢几何体雕塑,现在在许多城市里面已经受到质疑.

陈茜 ：雕塑批评家对于雕塑艺术发展也有很大作用

嘉宾-殷双喜 ：中国的雕塑批评比雕塑家的声音更微弱 

嘉宾-殷双喜 ：职业批评家很少。

陈茜 ：呵呵

嘉宾-殷双喜：我希望雕塑家们相互之间能够相互展开批评

陈茜 ：批评家该做到是指引、控制还是帮助？

嘉宾-殷双喜：我说的"批评"是指的学术上的讨论,不是单纯的说缺点

陈茜：是的

嘉宾-殷双喜 ：批评家既不能指引,也不能控制,他只是提出一些看法供参考

陈茜 ：对个人来说是这样，对整个雕塑艺术发展是不是指引的意味呢

嘉宾-殷双喜 ：不是,现在的雕塑发展越来越个体化*

陈茜 ：和而不同，而和谐的整体

陈茜 ：您是倡导发扬个性的 吧

嘉宾-殷双喜 ：是*

陈茜 ：现在有不少境外画廊纷纷到中国落脚，当代架上雕塑艺术的市场在哪里？是在中国本土呢？还是在海外？

嘉宾-殷双喜 ：当代架上雕塑的市场还没有起来,雕塑在中国总是比油画,中国画慢半拍,

陈茜 ：雕塑家和评论家怎样一起把架上雕塑的艺术市场兴荣起来，我们该如何去做呢？

嘉宾-殷双喜 ：但是这也说明中国雕塑市场大有可为,我认为中国雕塑市场主要在国内,

嘉宾-殷双喜 ：境外画廊目前在中国还没有专门作雕塑的

嘉宾-殷双喜 ：我们也会在许多场合向优秀的收藏家拍卖公司和画廊推荐优秀的雕塑家,希望雕塑家能够对艺术市场逐渐的熟悉起来,

陈茜 ：太好了

嘉宾-殷双喜 ：学会和市场打交道.毕竟我们整个国家都已经进入一个市场经济的时代,如果对市场没有一个很好的心态,就不能很好的应对.

陈茜 ：架上雕塑在我个人认为是雕塑艺术的最后一块净土，您怎么看待她呢？ 

嘉宾-殷双喜：你大概认为架上雕塑是艺术家比较能够掌握和支配的吧,其实如果艺术家创作的时候,心态不同,架上雕塑也会出现不同的方向

嘉宾-殷双喜 ：有一些架上雕塑趣味也不高,

嘉宾-殷双喜 ：所以净土还在艺术家自己的心中*

陈茜 ：如果架上雕塑跟市场挂钩，您希望看到什么样的景象呢？ 

嘉宾-殷双喜 ：我希望要有一个比较规范的制度,

嘉宾-殷双喜 ：艺术家也要对自己的作品有一个正确的看法,

嘉宾-殷双喜 ：所谓规范的制度,就是艺术作品要保持它的质量和数量,

嘉宾-殷双喜 ：因为雕塑不是向油画那样单件的作品,虽然目前国内还没有明确的法规说一件雕塑复制多少件才算原作。

嘉宾-殷双喜 ：但一般8-12件,就可以了,如果过多地复制,必然会影响作品的市场和价格,

嘉宾-殷双喜 ：再就是,艺术家对自己的作品虽然很喜爱,但也要有一个合适的价格判断,

嘉宾-殷双喜 ：要通过收藏家和市场的反馈,来寻找自己在某个时期最合适的价位,过高的虚价对市场的发展并没有好处*

陈茜 ：具体怎么操作好呢

嘉宾-殷双喜 ：这个问题很具体阿,

陈茜：呵呵

嘉宾-殷双喜 ：你可以先尝试着用自己小型的作品去寻找某些画廊和收藏家

陈茜：我觉得最好有详细的法规

陈茜 ：恩

嘉宾-殷双喜 ：也可以通过参加展览后的销售和拍卖寻找自己的合适价位,当然我们目前的许多展览是没有做到这样的后续工作

嘉宾-殷双喜：目前中国的艺术品交易还是自发性的为主,许多艺术交易的完成都是在艺术家的工作室中完成的*

陈茜 ：年轻艺术家，有着他的偏激，也有着他的热情，同时由于年轻也会在自己的艺术之路上陷入一种迷茫，您能不能给我们一些中肯的建议。 

嘉宾-殷双喜 ：交流,一定要多交流!

嘉宾-殷双喜 ：这样你就不会在创作的过程中感到孤独

嘉宾-殷双喜：艺术史上有一个很常见的现象,

陈茜 ：？

嘉宾-殷双喜 ：许多青年艺术家在进入艺术圈的时候,往往是通过群体的展览让社会认识到自己,然后随着年岁的增长,再独立出来,寻找自己个性化的道路,

嘉宾-殷双喜 ：你知道罗丹的情人吧,

陈茜 ：卡米而

嘉宾-殷双喜 ：她是一位很优秀的雕塑家,她的父亲就对她说,你一定要多参加展览,只有展览才能让别人认识你*

陈茜 ：展览更多是主流艺术，

嘉宾-殷双喜 ：现在也有许多另类的展览空间,可以让青年艺术家施展身手

陈茜 ：沙龙比较适合年亲人

嘉宾-殷双喜 ：中国现在最红火的当代艺术家在1990年以后就是通过许多不同的非主流的展览空间去参加展览的

陈茜 ：我们可以自己组织这些非主流的展览吗

嘉宾-殷双喜 ：当然可以,但是这需要一些机会,一些锻炼,

嘉宾-殷双喜 ：青年艺术家除了学习和创作,很重要的一点也要学会和艺术圈打交道,所有的艺术都是在一个制度中存在和发展的

嘉宾-殷双喜 ：90年代以后,

嘉宾-殷双喜 ：有许多前卫艺术家就是在和海外的艺术机构,人员打交道中成长起来的,

嘉宾-殷双喜 ：当然,成名的艺术家可以有专门的经纪人代理人为他们做这些事情*

陈茜 ：过多的交流和展览会不会失去自我，年轻人是不是需要厚积薄发呢？

嘉宾-殷双喜 ：对一个饿肚子的人来说,你不要问他你吃撑了吗

嘉宾-殷双喜 ：现在的时代,酒好也怕巷子深

嘉宾-殷双喜 ：只要有机会,就应该坦然地展现自我

陈茜 ：有道理！

嘉宾-殷双喜 ：听到不同的意见,对自己是一个很好的动力*

陈茜 ：请给大家推荐几本值得一读的美学书，几个值得让我们读他的文章的人吧

嘉宾-殷双喜 ：我不知道会不会太深奥了,

陈茜 ：您讲

嘉宾-殷双喜 :<作品与展场-巫鸿论中国当代艺术>

周宪先生翻译的<激进的美学锋芒>

沈语冰的<20世纪艺术批评>

熊秉明先生的<看蒙娜丽莎看>

陈茜 :记下了，谢谢殷老师

嘉宾-殷双喜:不好意思,还有我自己的一本书

嘉宾-殷双喜 :<现场-殷双喜艺术批评文集>

星星碎片 ;呵呵

陈茜 :那更要拜读了

陈茜:最后一个问题，过多的交流和展览会不会失去自我，年轻人是不是需要厚积薄发呢？

嘉宾-殷双喜：对一个饿肚子的人来说,你不要问他你吃撑了吗 ，现在的时代,酒好也怕巷子深 

香蕉破 ：记下了 秉烛夜读之！

陈茜 ：好了，上半场的活动结束了

嘉宾-殷双喜 ：:)  

互动时间-----------------

陈茜 ：下半场网友提问时间到了，大家踊跃发言，殷老师为大家准备的2份“和而不同”的请柬,一会抽出幸运网友， 开幕式可以凭请柬领画册哦！

刀郎 ：请问殷老师您对光这种无形的材料运用在雕塑上怎么看 ？

玉骢金钏(649459615) 20:28:33

你认为中国的艺术跟外国的有什么大的分歧

大正 ：是不是已经开始了

刀郎：请问殷老师您对光这种无形的材料运用在雕塑上怎么看

嘉宾-殷双喜：有光雕这么一个说法,大概十年前,旅美华人艺术家蔡文颖就在中国美术馆做过这样的展览,效果很好.

大正 ：殷老师，您对李泽厚老先生其人及其理论怎么看，他的作品有向年轻人推荐的价值吗  ？.

嘉宾-殷双喜：1989年的时候,我和李泽厚先生见过面,我们这一代人都读到过他的<美的历程>,受他的影响,我觉得有时间的话,还是可以选读一两本他的著作.03年非典的时候,我有机会通读了他的<论语今注>,我是第一次系统的读完论语,还是很有收获的

江西（夜未央）：请问殷老师：如何看待以社会现象为题材在雕塑中应用

嘉宾-殷双喜 ：雕塑和绘画有一些区别,它的象征性比较强,对材料和空间的要求比较丰富和具体,一般来说,雕塑要表达社会性的历史故事情节都是用浮雕来表现的多些,当然雕塑还是能表达一个时代和社会

刀郎 20:30:16

我在搞光雕塑的研究,但是遇到困难

12345 20:30:22

老师你认为中国的艺术跟外国的有什么大的分歧

大正 20:31:22

请各群组织者保持会场间的信息通畅谢谢

陈茜 20:31:24

大家一个一个来，殷老师可以有选择的回答

大正 20:32:14

同感，谢谢殷老师

刀郎 20:32:22

〓阿那律〓 20:32:31

王海 20:32:43

李泽厚的美学史，只写到魏晋南北朝吗？怎么都买不到以后的

大正 20:32:45

真的

刀郎 20:35:09

有人认为现在搞雕塑基本功不是重要的,有些学生也不重视基础课,而是琢磨一些观念,希望用新奇来吸引大众的眼球,殷老师怎么看这种现象?

嘉宾-殷双喜 20:36:49

基本功和基础课当然很重要,不过不同的时代有不同的基本功和基础课,雕塑的边界和种类都在扩展,相应的基本功和基础课也要扩展,如果只有一种,例如写实的基本功,当然是不够的,但是如果忽略了写实这样一个最重要的基本功,那是一个雕塑家很大的损失

〓阿那律〓： 老师你好！雕塑设计的理念有哪些？现在的雕塑和现在意义上的设计本质的不同是什么？ 我的专业是装饰雕塑，学校的课程安排的很多设计的学科

嘉宾-殷双喜：

回答阿那律: 设计在英文中有意图的含义,所以从构思的层面上看,雕塑也有设计,不过雕塑和设计艺术还是有很大区别的,最主要的就是它没有直接的物质生活的功能.关于设计,我在中国美术馆看到过意大利的设计展,上面有这样一个说法,设计是一种通过人造物在自然环境和其文化所制造的非自然环境施加给人类的理想的报负,压力和约束之间进行调和活动,我认为设计师是一群为了真实的需求而对实物进行设计和制作的人

刀郎 ： 我觉得后现代雕塑的出现已经把雕塑的概念无限扩展,但是好象中国的风格并没有形成,就象朝戈先生对绘画城市化的感慨一样,我们的雕塑也在西化,在不断失去自己的精神方向何在?

嘉宾-殷双喜 ： 其实20世纪的中国雕塑就是从西方引进的.只是我们要努力的寻找中国人的精神气质,这是一个挺困难的事情.

曲阳]心思大海： 社会某些城市雕塑的量大而不精问题   有什么解决的具体方案吗？

嘉宾-殷双喜： 现在许多城市对雕塑已经很谨慎了,据我了解,不少城市超过30万元以上的项目都要经过市一级的审计,不过在一些社区和地产项目中,业主是有可能自己选择雕塑和环境设计的..

王海 ： 希望了解一下 您眼中的中国美学特征，以及传统雕塑的继承与发展应该怎么“运作” ？

嘉宾-殷双喜 ： 传统雕塑在明清以后就逐渐成为民间艺术,例如民间的泥人和小型的印章雕刻,但是古代的雕塑遗产还是很丰厚的,如果只是简单的模仿,是不可能真正的继承的.还是要研究传统雕塑中对人物的精神气质的表现.可惜我们的学校里这方面的课程很少.大家有机会还是多走走看看

忆兰●接近神 ： 我觉得西方更具魅力

刀郎： 也许是个传统文化缺失的问题了呵呵

嘉宾-殷双喜 ：传统文化在发展中,肯定有保留,有缺失.问题是我们对传统文化的研究兴趣和时间越来越少了

忆兰●接近神 ： 老师你追求的是金钱还是艺术啊

红月： 我想知道  艺术品和商品之间有没有明显的界限?

嘉宾-殷双喜 20:52:52

艺术需要金钱和时间,所以起步的时候做一些商品性的雕塑完全可以理解,只是希望在这个过程中,能抓紧自学,最好遇到一些好的艺术家指导会少走些弯路.

[曲阳]心思大海： 请问殷老师  你所说的这次展会大部分都用硬质材料  你所说的硬质材料具体指的是什么呢？

嘉宾-殷双喜： 就是石材,木材,金属

大正：殷老师，您上上节中说过希望为雕塑市场花建立起一套制度。请问您认为这一制度的建设是依赖学术团体、政府还是市场本身。？

嘉宾-殷双喜：首先还是市场自身在发展过程中间,会建立起某些自发的制度,以后才会比较理性的讨论和建设.

王海：传统雕塑是不是灭亡了，是不是因为当下的语境已经不是中国文化的土壤（连之乎者也都没了），中国人的含蓄没了，艺术也就没了格调，没了目标，现在我认为中国的文化就是“穿别人的鞋，走别人的路，还骂着别人的奏这段路。”殷老师您说呢？

嘉宾-殷双喜：虽然问题很大,但也无法回避.每个时代都有自己的艺术,一种艺术不可能永远.每个时代的艺术家,都不在真空里,他会根据自己的需要,从传统的资源库里选取自己感兴趣的东西,这大概也是一种继承吧.重要的是精神,不是某一个具体的风格.

〓阿那律〓：老师如果您现在是一名美院雕塑系的学生，您以您现在的思想 您会去做一些什么？您自己对自己订一个什么样的方向呢？

嘉宾-殷双喜：如果我有幸不必为学费和生活费而去干活的话,那我就抓紧读书和研究,把基础打得好一些

西部陶客：殷老师。您有博客吗？

嘉宾-殷双喜 ：不好意思,有几个网站给我设博客,但我从来没上过

忆兰●接近神：老师你追求的是金钱还是艺术啊，我觉着这问题很重要

嘉宾-殷双喜：这个问题不是非此即彼的问题,我看到的大多数艺术家都不拒绝金钱,问题是有了钱以后他想干什么

〓阿那律〓：您说的基础就是读书和研究？

嘉宾-殷双喜：读什么样的书？和做什么样的研究呢，希望大家有机会多出去看看展览和优秀的文化遗产,这也是很好的基础.

陈茜 ：殷老师，您辛苦了，这次讲座给了我们非常多的启发，再次感谢您的到来。感谢雕塑杂志和艺术委会及各网站的支持，感谢各位工作人员和大家的参与，谢谢大家，本次讲座圆满结束！ ]]> 外国近现代雕塑 mayi 2007-6-1 0:09:16 http://www.sddszs.com/bbs/ShowTopic.asp?ThreadID=14

外国近现代雕塑艺术以欧洲最为突出。它曾经产生了一批杰出的雕塑家和优秀作品。作为欧洲近代雕塑艺术的代表作，可以三位法国雕塑家，即乌东、吕德、罗丹的《伏尔泰坐像》、《马赛曲》、《加莱义民》为例。它们分别代表了新古典主义、浪漫主义和现实主义三大艺术流派。现代雕塑可以法籍罗马尼亚裔雕塑家布朗库西的《波嘉尼小姐》、法籍俄裔雕塑家扎特金的《被破坏的鹿特丹市纪念碑》、英国雕塑家亨利·摩尔的《国王与王后》、美国雕塑家里维拉的《无限大》为例，它们从不同方面生动地展示了现代雕塑艺术向多元化发展的趋势。

    法国近代著名肖像雕塑家乌东的《伏尔泰坐像》，是为法国杰出的启蒙思想家伏尔泰创作的全身像。当时伏尔泰已是84岁高龄，且刚结束了长期被放逐国外的流浪生活不久。所以，雕像自然地流露出伏尔泰明显的老态和瘦弱的身躯。但是，通过他神采奕奕的脸部表情，特别是他那似能洞察一切的敏锐的目光，人们仍能感觉到这位反对封建专制的不屈的斗士的聪明才智。他身穿的古罗马式的长袍，既自然地掩盖了老年人形体上的缺陷，又使雕像具有雄浑、庄严的风格。他头上的一条象征不朽的束发带，加强了这位杰出思想家巨大的内在精神力量。

    法国近代著名的浪漫主义雕塑家吕德的《马赛曲》，是为巴黎大凯旋门创作的著名浮雕。它原名《1792年义勇军出征》，表现1792的法国人民在反抗普鲁士和奥地利等封建帝国的战争中，马赛的义勇军开赴巴黎参加保卫祖国的战斗的历史事件。整个作品分上下两层：上层是象征法兰西和资产阶级民主、自由的女神，她右手执剑、指引着前进的方向，左手高举，大声疾呼号召人们奋起保卫祖国。她像疾风一般腾空向前的姿态，具有锐不可挡的气势和不可征服的力量。下层是奔赴疆场的战士的行列。其中最突出的是卷发蓄须、高举战盔的老战士和他身旁的无所畏惧的少年战士的形象。他们是男女老少万众一心的法国人民的象征。整个浮雕的构图复杂而严谨，依靠人物的彼此交错遮掩造成了一种千军万马的宏大气势。它成功地反映了法国大革命时期广大人民群众昂扬的斗争精神，从而使它成为歌颂法国人民为祖国自由而战的英雄纪念碑，在世界雕塑史上占有重要的地位。

    法国近代最杰出的雕塑家罗丹的《加莱义民》，是一座表现爱国主义和崇高的自我牺牲精神的英雄纪念碑。它取材于十四世纪英法百年战争中，加莱城的六位市民为挽救全城人的生命勇于牺牲的历史事件。罗丹打破了传统的纪念碑雕刻常以单独的一座人像和运用象征的手法的框框，采用了以写实的手法着重表现六位义民即将英勇赴难时的各种不同的情感反应。整个雕塑没有固定的正面，可以从不同的角度去观察。它以深入的心理刻画和强烈的性格表现为其重要特色，树立了近代纪念碑雕刻的范例。

    布朗库西的肖像雕塑《波嘉尼小姐》是西方现代主义雕塑最早的优秀作品之一。它的最大特点是形体的高度的单纯化，即形体的塑造只要能表现出对象最基本的特征即可，不必再考虑其他的细节。它从根本上改变了人们对雕塑艺术的传统观念。所以，西方美术家称布朗库西为“西方现代雕塑之父”。

    亨利·摩尔的《国王与王后》，也是一件典型的西方现代主义风格的雕刻。它被安置在苏格兰的丘陵地带的一个山坡上。作者不仅运用现代主义美术常用的夸张、变形的手法，而且从原始艺术中吸取灵感，把原始艺术的稚拙的风格与现代单纯的风格结合在一起，表现出国王与王后的尊严而又神秘的气息。

    扎特金的《被破坏的鹿特丹市纪念碑》是一座独具特色的现代主义风格的城市纪念碑。这是第二次世界大战结束后，荷兰著名港口城市鹿特丹为重建被德国法西斯严重破坏的城市，提醒人们永远不要忘记这场战争的灾难而兴建的一座城市纪念碑。作者出于对德国法西斯的强烈仇恨，大胆地运用了立体主义美术的手法，对形体作了夸张而又富有表现力的处理，其目的不仅仅是为了追求形式的美感，更重要的是正如作者自己所说的：“此乃针对非人性的禽兽行为所作的、充满憎恨的呼喊”，从而形成一种震撼人心，使人久久难忘的艺术魅力，达到了对形式感的追求与深刻的思想、强烈的情感有机的统一，成为西方现代主义雕塑中鲜明的政治思想内容和独特的艺术形式完美结合的杰作。

    里维拉的雕刻《无限大》是安置在美国纽约市国立美国现代科学技术博物馆前面广场上的一座引人注目的城市雕刻。作者利用现代流行的不锈钢材创造了一个似乎无始无终、一直处在运动状态的曲线形。从不同的角度去看，它会呈现出各种不同的形态。在阳光照射下，不锈钢材的不同的曲面会反射出丰富的光影变化。它与不断变幻着的曲线形态给人以种种奇妙的感觉。由此可见，像《无限大》这样的抽象雕刻，虽不表现某一特定的具体事物，但通过它的有意味的形式，仍能给人以一种美感，并使人感到艺术创造是无止境的。从西方传统的写实的雕塑演变到现代的各种形式的雕塑，无疑是雕塑艺术的重大发展。它生动地展示了人的创造力是无限的。

　

]]> 中国雕塑的牧羊人 ─ 访亚洲艺术基金会余元康(转) mayi 2007-6-1 0:08:32 http://www.sddszs.com/bbs/ShowTopic.asp?ThreadID=13

中国雕塑的牧羊人 ─ 访亚洲艺术基金会余元康

《艺术市场》张苑

    香港余元康先生以收藏中国早期油画著名，这些年大力推展雕塑艺术创作，给雕塑家们很大的激励，他推荐给各大拍卖行的作品亦屡创新高，极大地推动雕塑收藏市场的发展，最近他又捐献了十七件雕塑给香港大学美术博物馆；他的动向是雕塑收藏家们关注的风向标，特别是在台湾、香港、新加坡， 雕塑家们想认识他， 收藏家们想见见他，但他忙于经营大规模的国际企业，很少在艺术圈露面；我们想尽办法终于用长途电话找到了刚从地中海度假回来的余先生，在笑嘻嘻地述说他在意大利钱包被偷的笑声中, 我们开始了访问：

    张苑：《艺术市场》主编、著名油画家（简称苑）

    余元康：亚洲艺术基金会董事会主席（简称康）

    苑：请问余先生是什么时候开始关注和收藏中国雕塑的？

    康：八十年代中期，我走遍各地为基金会收集早期油画时，经常接触到许多精美的雕塑，认识到这些早期留学外国学西洋美术的艺术家，除了学画外，许多是学雕塑的，像大名鼎鼎的刘开渠、张充仁、潘玉良等。留日的刘荣夫是鲁美首届雕塑系主任呢！

    苑：您收藏的第一件雕塑作品是什么？

    康：张充仁的女人体，是在上海的古玩店买下的，店主知道是“老东西”、宝贝，开大口要高价，后来我捐给台湾的一家博物馆了。

    苑：你们收藏有重点吗？

    康：有的，重点是历届美展的得奖作品。

    苑：有难度吗？

    康：有，要看书。我原对雕塑一窍不通，幸好中国现代雕塑史还不太长，而且我们重点收的是中国解放后的知名作品，有详实资料可查，比较容易做功课。

    您记得小学四年级语文课本的“欧阳海“吗？那就是广东唐大禧的得奖名作，1964年建国15周年美展一等奖，长篇小说《欧阳海之歌》也用作封面，中国美术馆、广州雕塑公园都有收藏。唐老师的另一名作《群山欢笑》，1973年四届美展银奖，描写女知青下乡修路，炸药爆山时手捂耳朵笑开脸时的豪迈情怀，是那个时代激情的写照。《海的女儿》《壮丽诗篇》等，我们都收藏了。我们很喜欢唐老师的作品，俊美、浪漫，特别是他的为人和艺术品味。

    苑：其它还收藏什么？我们想知道是急不容缓呐！

    康：哦！那多了！李象群的《接力者》(七届美展金奖)，田金铎的《走向世界》等都是瑞士洛桑奥运总部的收藏品。李象群作品《邓小平》, 是邓家委托创作, 安放于四川广安家乡, 胡锦涛主席主持开幕式, 原作手稿翻铸12件, 分别由邓家兄妹, 四川广安市长, 中央有关领导等收藏, 我们曾推荐上嘉德拍卖, 高价成交。

    张峰七届美展银奖作品《晨雾》，表现清晨天未亮蒙古牧民走出帐篷去牧马的形象，如何表现雾朦朦的意境呢？张峰用了印象派手法，衣服，肌理等均柔化处理，只有牧民的眼、鼻，浪漫、抒情，形象巍然。

    洪涛的《雪湖‧雪巢》全国得奖作品，表现漫天大雪中公车站的母女，安祥、平安、温馨、真是动人极了，很多人都很喜欢捏捏小女孩的小鼻子呢！洪涛的《雷锋与少先队员》是抚顺雷锋纪念馆大作的小原稿，朝气蓬勃充满阳光，原作翻铸8件，在北京华辰拍卖，估价3万拍到18万！

    苑：您有在拍卖会上买雕塑吗？

    康：有，早期到嘉德买梁硕，翟广慈、吕品昌等，那时候雕塑没人要，有时整场雕塑只有我买，拍卖官每拍一件，两眼就直望我啦！

    更早是在上海朵云轩拍卖到申红飊，后来申红飊就去法国了，现在梁硕也出国了。

    苑：您和雕塑家关系很好吧？

    康：我喜欢和他们交朋友。上海有位俞平，很有才华，他经历很多，死里逃生。后来信耶稣，在天父里找到平安，成为基督徒，我常为他祷告，他作品很有特色；我去沈阳，被、陈连富的真诚感动，介绍我认识很多作品和其它老师。像鲍海宁的胖女人、张哲宇的《逝去的荣光》，我都很喜欢。张沈、李遂都很棒！

    苑：据说您有赞助一些雕塑家？

    康：有一些，不算是赞助，只是朋友帮帮忙，开心开心，我们没有做合作代理这些商业，只是帮忙，推荐，尽绵力为中国雕塑喝采，荣神益人！在中国做艺术雕塑创作的，很少有发展平台，但许多人都努力以赴，很感人的。

    苑：看来您收藏的都是很有体积的哦！

    康：哈哈！像我身形一样嘛！

    苑：以后有何计划?

    康：帮他们的展览做些事吧, 哈哈！
</DIV>]]> 石雕不能语，意蕴入心(转) mayi 2007-6-1 0:07:42 http://www.sddszs.com/bbs/ShowTopic.asp?ThreadID=12





　　欣赏美石和邂逅缘分一样，可遇而不可求。　

　　生活中随处都有的则是石灰岩、白云岩、花岗岩、玄武岩等顽石。从石雕历史和“石头文化”中获得艺术才能和审美趣味的人们，便学会从这些顽石中去发现美。他们用刻刀削去顽石那多余的部分，使“存在”其中的优美形象裸露出来、显现出来。　

　　精美的石头仿佛是会说话一样，在武汉一条收藏品市场的巷子里，就遇见了这样一群会说话的石头。郑安飞的小店里没有人声鼎沸，展示台上全都是精致巧妙的石雕，人还没进，就隔着玻璃窗驻足了，这些温润的石头无声地散发凛冽的光泽，仿佛有种磁场吸引人静静去欣赏。　

　　店里基本上是浙江的石雕，石料经过打坯、雕凿、刻画、打光、上蜡等几道工序才成为作品。匠心独运精心打造，令人陷入迷思。各个石雕品造型优美，形象逼真，呈现或玲珑剔透或纯净淡雅或雄浑大气的美感。那些争奇斗艳的花儿，那些令人垂涎欲滴的果实，那些生机勃勃的枝藤，那些奔跑欢畅的鹿马，那些展翅飞翔的鹰鹏，那些翻江倒海的群龙，那些苍润淡远的山水……欣赏这些宝贝，宁静致远，却心生荣华。　


]]> 345°—惊蛰当代艺术推荐展2007年征稿通知(转) mayi 2007-6-1 0:07:01 http://www.sddszs.com/bbs/ShowTopic.asp?ThreadID=11展览背景介绍

    《345°—惊蛰当代艺术推荐展》是上海惊蛰艺术联盟协同上海惠生艺术中心,在去年成功举办《2006惊蛰之约·新锐艺术家联展》基础上,于2007年即将在上海全面推出的一个重要新锐推荐展。

    回顾《2006惊蛰之约·新锐艺术家联展》作为组织方，我们欣慰的看到通过该次展览活动,汇集了来之全国各地四、五十位中国当代青年艺术家和部分国外青年艺术家。其中有不少艺术家从中脱颖而出，被相关业内人士、艺术机构、公共机构发现和认可,并与之开展了后续合作；而在活动的后续跟进推广过程中，众多长期关注中国当代艺术新生力量发展动向的业内人士，在认同活动积极意义的同时也对我们再次举办类似展览提出了新的期望和更高的要求。

    如何更有步骤的将被推荐的优秀青年艺术家和他们的作品，系统的纳入国内外相关艺术机构的视野；如何更有效的将一个新锐推荐展由业界的一次性聚焦转化成一种持续性关注；如何更系统的建立一个由媒体、批评家、艺术机构、艺术市场共同组成的联合平台，拓宽被推荐的艺术家们的个人发展空间，从而将以展览为发端，将艺术家们已有作品的推荐转化为一种实质性的对艺术家们未来创作的推动。这些都成为本次推荐展组委会要研究的主要课题。

    展览组织机构

     主办机构:    上海惠生艺术中心

     承办机构:    上海惊蛰艺术联盟

     学术支持机构:上海多伦现代美术馆、适时国际艺术（意大利）

    展览组织委员会构成

    组委会主任：王勋

    总策划：     项子君

    策展人：     秦志刚      

    策划顾问：   武树

    学术顾问：   姜伟真

    活动主持：   张玉瀛（油画专场）

    活动主持：   金京锡（雕塑专场）

    国际推广：   杨培烁

    展务助理：   郭琛

    策展助理：   卢成翔

    艺术家专访：秦志刚

    设计：       张凯琴

    画册制作：   陈彬

    展览计划简介

    本次推荐展计划分为主展、学术提名展、后续展三个主要版块。

　  主展部分

　　（油画作品专场展）2007年5月20日—6月18日

    （雕塑作品专场展）2007年6月20日—7月18日

    展览地点：上海惠生艺术中心

    学术提名展部分　

    在所有入选作品基础上，由组委会特邀艺术顾问甄选部分代表性作品赴上海多伦现代美术馆六楼展出，同时邀请学术界相关批评家开展主题性学术研讨活。

    后续展部分：

    a.全部入选艺术家作品将由组委会向(意大利)适时国际艺术（Present International Multiform Art）海外部作系统推荐,由适时国际艺术海外部研究、挑选相应的艺术家日后赴意大利开展学术交流活动；

    b.组委会将计划与北京相关艺术机构合作,组织相关作品赴北京展出。

    注：1。各活动版块的具体安排由组委会向入选艺术家另行通知。

    展览组织方介绍

    上海惊蛰艺术联

    上海惊蛰艺术联盟（前身为上海惊蛰艺术沙龙）成立于2000年，本着系统整合中国各地优秀青年艺术家资源，为中国当代艺术的良性健康发展不断注入新的血液和能量的成立宗旨，惊盟始终以立足上海、面对全国的开放性姿态，致力于不断发现、联合那些拥有鲜明个性与潜质的中国青年艺术新锐。为他们提供各种交流机会与展示平台，从而谋求为这些青年艺术家们构建一个能够充分展示自身才华，实现自我艺术抱负的理想舞台。同时在艺术界新人辈出的今天，我们也期待这里能够成为又一个中国艺术界明日大师的摇篮。

    上海惠生艺术中心

    上海惠生艺术中心成立于2005年，所在的上海浦东张江高科技园区,是中国改革开放最具活力、高新科技企业最为聚集的地区之一.作为一个隶属于惠生控股集团的公益性艺术机构, 上海惠生艺术中心长期致力于通过开展各种公益性艺术活动,期望建立良性的艺术生态环境,架起艺术家与企业、社会、大众之间的桥梁,为促进中国当代艺术能够在全社会范围内被人们所普遍理解与接受，付出属于我们的一份努力。

    上海多伦现代美术馆

    上海多伦现代美术馆由上海市虹口区文化局创建，是一个按现代多功能目标规划建设的、为中国当代艺术发展和服务的非营利文化艺术机构，是一个当代艺术国际化交流的平台。她以 " 原创性、学术性、国际性 " 为办馆理念，以 " 传承历史文脉、创新当代艺术 " 为宗旨，具有展览、研究、教育、收藏、交流五大功能，是中国第一个为当代艺术服务的专业化现代美术馆。

    适时国际艺术（Present International Multiform Art）

    作为一个意大利国际文化艺术交流机构，适时国际艺术以其丰富的国际文化交流资源和良好的专业形象，致力于开展国际间文化艺术的多向交流。面对文化艺术界空前活跃的中国，适时国际艺术将以传统文化作为基点，关注新兴艺术形态，采取多样的文化艺术交流形式，向中国介绍世界当今艺术各流派的形态、特点及历史渊源。同时也热衷于将中国的优秀艺术资源带到世界各地，让今日世界同步了解中国源远流长的历史文化和多彩纷呈的当代艺术新貌。

    展览作品范围：

    油画、雕塑。所有参展作品尺寸题材不限、雕塑装置类作品材质不限。

    展览具体事项：

 

    1．本次展览参展作品由艺术家自行投稿报名和组委会邀请两部分组成所有相关入选作品由组委会及时通知相关作者；

    2．根据画册需要本次投稿作品的电子文件为JPG或TIFF格式，分辨率不底于300dpi、2MB（每张作品图片的文件名里请注明参赛者姓名/作品名称/作品媒介/作品大小/创作年份）；

    3．另附上个人作品简短说明（25-50字）及个人简历；

    4．投稿E-mail:  xzijun2@yahoo.com.cn

    5．联系电话： 021-50594078  13621746901  联系人：项子君

    6．本次活动组委会不收取任何报名费用,参展作品运输费用由组委会承担；

    7．展览画册为中英文版本,每位入选艺术家在画册中有2个P页面供登录作品,每人免费获得组委会赠送画册3本；

    8．本次展览画册将由组委会专人向国内外艺术机构及业内人士作系统推荐；

    9．所有入选艺术家将长期免费在目前建设中的惊蛰国际艺术网上做全面介绍及最新状态报道，并有机会参加上  海惊蛰艺术联盟举办的相关各类活动；

    10．入选作品寄送地址: 上海浦东张江高科技园区张衡路1399号惠生科技园　邮编:201203  联系人:王勋

    投稿截止时间: 2007年4月28日
]]> 韩美林:没有文化的文化是可怕的(转) mayi 2007-6-1 0:04:40 http://www.sddszs.com/bbs/ShowTopic.asp?ThreadID=10

　　主讲人：中国作协作家 国家一级美术师 　韩美林

    坛主小传

　　韩美林，2008年奥运吉祥物“福娃”设计组组长、中国作协创作研究部专业作家、国家一级美术师，1937年出生于山东省济南市，只上过3个月初中就在19岁那年考上中央美术学院，1960年毕业。1979年在北京及香港举办个人书展，次年在美国21个城市巡回画展，纽约曼哈顿宣布1980年10月1日为“韩美林日”。1989年至1999年，在加拿大、马来西亚、印度等20多个国家地区举办个人画展、艺术展。中国美术家协会韩美林工作室，是全国第一家以艺术家个人命名的工作室。他创作的雕塑作品花岗石铸铜《五龙钟塔》入选第26届亚特兰大奥运会标志雕塑。1998年，散文《换个活法》获全国散文大赛“韩愈杯”一等奖。2003年，荣获世界艺术家协会世界艺术大师奖，2004年获美国总统教育奖，2006年获中华十大才智人物、中国十大魅力英才奖，2007年获世界华人领袖年会“世界华人贡献奖”等。

  　［核心提示］

　　大学毕业不一定就有文化，它只能代表一种资格和学历，但绝不代表你有文化，因为文化是一种素质，一种境界。

　　一个国家、一个民族不仅要有实力，更重要的是要有魅力，这个魅力就是文化，就是艺术。

　　作为一名艺术家，心里要有自己的民族，离开了民族精神的土壤，就会失去文化。

    在弘扬民族文化这个事上，我们都应该做铮铮铁骨的好汉，不能卑躬屈膝。

　　其实我也没有什么文化，我只是个初中才上了3个月的人，所以今天来讲文化，我直出汗。(全场笑，鼓掌)

　　我是个搞艺术的，今天，我就来给大家讲故事，故事的名字叫“文化”，文化再缩小一点就讲“艺术”，讲讲我的个人感受。

　　□文化彰显国家魅力


　　21世纪的中国，必须有文化，没有文化就会衰落下去。

　　在21世纪的经济浪潮中，在这样一个大的转型时期，我们的民族要更重视“文化”这两个字。


 

　　经济基础的发展意味着文化基础也跟着发展，这两者应该是同步的关系。经济是“硬指标”，比如说哪个工厂一天可以创造一千万效益，这么惊人的数字我们可以看见，可是“软指标”却不容易看见，“软指标”就是文化。

　　21世纪中国是一个什么形象？21世纪的中国，必须有文化，没有文化就得衰落下去。古人不是说，欲灭一国必先灭其文化吗？古人都看得那么远，我们现在看不到吗？

　　一个国家、一个民族不仅要有实力，更重要的是要有魅力，这个魅力就是文化，就是艺术。因此，在今天，我们绝对不能忽视文化、艺术在社会发展中的重要作用。

　　我们正处在一个转型时期，在这个历史进程中，我们不仅要实现制度的逐步完善与健全，还要实现我们自身思想认识的逐步健全，认识到文化是什么、文化的重要性在哪里。

　　我们的中华民族可不是一般的民族，世界四大文明古国中，古埃及王国、古印度王国、古巴比伦王国都消失了，唯独一个中华民族灭不了，这就是中华民族，这就是中华民族的魅力。如果我们是一个没有文化、没有美德的民族，我们的文明能传承下来吗？

　　□包容、理解

　　是不可或缺的文化

　　只想看到“成功”，而见不得“失败”，不是有文化的表现。

　　我举一个例子，中国国家体操队的例子，我是体操队的顾问，我上哪儿演讲都爱讲他们的例子，因为中国体操队的孩子们让我深深震撼。

　　大家都知道，这些国家体操队的孩子为我们国家赢得了很多金牌。这些金牌是怎么来的？我们的那些孩子付出了多少，你知道吗？

　　然而就在我们为夺得冠军庆贺的时候，我们的体操队里，那些十一二岁，甚至更小的时候就被送进来的孩子们，有多少摔伤、致残，甚至付出生命代价的，有人知道吗？雅典奥运会上，我们的体操运动员从杠上掉下来，被骂成什么样子！那个时候，我们的谦虚上哪儿去了？我们的传统美德上哪儿去了？这些伤了的、残了的孩子们，从杠上掉下来的孩子们，他们图啥？不就是为了我们中华民族！

　　面对这样一群孩子，我们的媒体，我们的社会，包括我韩美林在内，都应该检讨，在21世纪，我们到底有没有文化？

　　我们的一位体操队员李月久，团体比赛的第一个项目单杠，一上场抓杠的时候，就磕掉了四颗牙齿，咬掉半个舌头，但他还是坚持完成了整套动作，落地时纹丝不动，9.9分，满嘴鲜血啊。我们国家的教练都跑过来安慰这个孩子，美国的医生过来急救。伤口刚清理一下，第二轮双杠又开始了，一位运动员受伤，5个人少了一个，冠军肯定是没了，领队急得不得了。受了伤的李月久不能讲话，只能用手势示意让自己上场。谁也没想到这孩子把舌头一吞又上了双杠，动作干净、漂亮，落地又是纹丝不动。底下的观众拼命鼓掌，鼓着鼓着掌声没了，大家都哭了，原来，看到这个孩子的脸都让血给糊住了。这是什么？这就是中华民族，这就是具体的中华民族！

　　这样一个1.50米的孩子，就这么带着一股冲劲上场。这时候，你看着他不再是1.50米的孩子，他就是个1.80米的铁骨铮铮的汉子，这就是中华民族的精神。(全场鼓掌)

　　我心里很不好受，我们在培养下一代时，传递的是怎样一种心态？

　　现在再让我们回过头来看，文化是不是重要？极其重要！

　　□用“没有文化”来干涉艺术很可怕

　　时尚不等于文化，只会把人家的东西“拿来”不算有文化；艺术家首先要有文化，不然怎么熏陶人民。

　　有一个词，我们现在常常提到——全球化。在全球化下，美国大片、日本动漫把孩子们整得都不认识中国漫画是什么了，都不知道中国的文化底蕴在哪里了。

　　这次我们设计了2008年第29届奥运会吉祥物“福娃”，有人给我提意见了，说韩美林不时尚。不时尚就是不“日本动漫”，不“美国动漫”，因为我们天天在看他们的动漫。

　　中国的布老虎、中国人自己的动画片、中国人自己的电影，都到哪里去了？中国的大片，怎么出洋相，怎么给外国人看，在外面还得大奖，回来还成了英雄。文化都到这个程度了，难道我们还不反思吗？这个和我们的制度和体制都有关系。

　　谁有权，谁钱多，谁就说了算。这就是没有文化的文化，用“没有文化”来干涉艺术，很可怕。

　　反过来讲，我们的艺术界也有为了争名夺利，给“没有文化的文化”拍马屁。这些人光想到让某位领导高兴了，就没有想到我们的艺术界，我们的全民族。作为一名艺术家，心里要有自己的民族，离开了民族精神的土壤，就会失去文化。


　　也有的领导不错，很尊重艺术家。一次有一位领导同志，带了很多厂家，灯泡厂、工艺厂的厂长来找我，说要让科学和艺术的两个翅膀结合起来。(做手势，全场大笑)这位领导同志的想法很好，很正确，可是在审美上就有点问题了。我常说，一个人，他的世界观是正确的，但说不定他的艺术观会是落后的，甚至是反动的。这位领导总结得挺好，可下一句话我就听不下去了，他说，比如你画的猫头鹰，要是把两个眼睛挖了，放两个灯泡，我们不就结合了？(全场笑声)我当时就不客气了，说干脆你把我的眼给挖了吧。(全场大笑，鼓掌)

　　我们艺术家首先要有文化才行。要“头顶音乐，脚踩文学”，起码要达到这两个标准，不然怎么能熏陶我们的人民？

　　□文化不是“表面文章”

　　现在有些海归派，一回来就大呼小叫地要让外国的东西进来，甚至不让学生用毛笔。你怎么这么厉害？你不就是出了几天国嘛。

　　今天说了很多，大家都在笑，可我觉得很沉重，我说的这些就是没有文化呀。(全场寂静)

　　再说说我们美术界吧。以前真正的海归派，都是文化精英，包括徐悲鸿、刘海粟、林风眠、傅抱石……都致力于中国画的创作。现在有些海归派，不一样了，一回来就否定我们中华民族的文化，怎么不学学那些真正精英的海归派呢！中华民族几千年文明，用得着你来救吗？靠批评家来捧，还说来拯救中国文化。(做鬼脸)这是艺术吗？这是吓唬我们老百姓。(全场笑声，鼓掌)

　　学术界也这样。上了美术学院一年级，就留着长头发，留着小胡子，那个丑就甭提了！难怪有人说我们搞美术的，“远看像个逃难的，近看像个要饭的，再看是个捡破烂的，仔细一看是美术学院的。”(全场大笑)

　　我们要深思一下，心里是什么滋味？

　　看看一些画家出的画册，都是皱着眉头，托着腮，留着胡子，还露着胸毛，好像中华民族的苦难都在他一个人身上了。

　　这些表面的东西并不是艺术。真正的艺术魅力、艺术素养的魅力是相当大的。大家都知道卡拉扬，他双手一举起来，一头银白头发抖动，美啊，都能让人鼻子冒汗。为什么？那真是一位大家，是逼人的气质，但他却是个跛子。

　　大学毕业不一定有文化，文盲也不一定没有文化，文化是一种升华的东西，绝对不是那些“表面文章”。

　　在弘扬民族文化这个事上，我们都应该做铮铮铁骨的好汉，不能卑躬屈膝。迎合外国人的嗜好，把贫穷落后反过来调过去地反映，展示我们的愚昧、落后，我们还有民族自尊心吗？为什么外国进来的大片子不是史泰龙就是施瓦辛格、007……他们的片子为什么没有卑躬屈膝？不令我们深思吗？

　　我认为，我们艺术家，包括学体育的也好，说相声的也好，戏剧家也好，音乐家也好，首先要有文化才行，要“头顶音乐，脚踩文学”，起码要达到这两个标准，否则只是吹鼓手、耍贫嘴的，你自己都是匠人，怎么能熏陶我们的人民？

　　在我的眼中，世界是美好的。我的一万件作品，没有一件是悲观的，没有一件是叫苦的。

　　□ “我来过，我很乖”

　　我们作为一个人生存在这个世界上，就应该对我们世界有点责任，没有文化是不行的。

　　最近我看了一篇报道，一个8岁的孩子，父母生下她以后把她丢弃在草丛里，被好心人收养。这个孩子很聪明，四五岁就自己拆钟表、拆机器，拆完还能安起来。隔壁邻居电脑怎么也装不好，她看了说，“缺一个电阻”，结果还真让她说准了。这么聪明的孩子8岁得了白血病，大家都很疼爱她，可惜救不了她。大家问这个才活了8年的小孩子怎么理解这个世界，怎么理解这个社会。她就说了六个字：我来过，我很乖。

　　想想，我们还不如一个孩子啊！活80岁又怎么样？

　　人生酸甜苦辣都有，喜怒哀乐都有。我们应该把这个世界看得美好一些，那样，我们在塑造这个世界的时候，创造这个世界的时候，作品才会让大家觉得比这孩子的6个字还要感动人。

　　想想地球上和我们共同生存的动物、植物，它们都是人类的朋友，都被伤害得那么惨烈。人类在最近一百年里砍伐的森林，是过去几千年来采伐总和的81倍。人类已经不知足到这种地步了！

　　我们作为一个人生存在这个世界上，我们有思想，就应该对我们世界有点责任，没有文化是不行的。

　　希望大家时常想想那个孩子，想想她说的那句话：我来过，我很乖。

　　[现场问答]

　　□有文化，人类才能活得更好

　　问：刚才听了韩美林老师关于“没有文化的文化是可怕的”演讲，很有启发。请问韩老师，在文化逐渐“沙化”的当下，文化人和艺术家在治理“沙化”中如何来体现社会责任和良心？

　　答：不只文化出现了“沙化”，我们的生活环境是不是“沙化”？我们的腐败是不是“沙化”？甚至该叫“沙尘暴”。我们讲人类要生存，要保护生存环境。怎么才能保护呢？一定要有文化。

　　人生下来不能只知道吃。我在南方的一些餐馆看到，饭店几乎就像是一个动物园。猴子被抓来以后弄瞎了眼睛，剁掉了手。抓来的鹿看到人就逃。一根针管扎进去就抽走一管血，说是喝鹿血。

　　再看看，一个人可以杀几百只羚羊。这都是没有文化的“沙化”表现。一辆小汽车行驶一千公里排出的二氧化碳量，相当于一个人一年呼出的二氧化碳总量。一吨煤消耗的空气，就等于一个人10年的呼吸量。地球不只属于人类，我们要保护动物，因为这还是在保护我们的生存环境，保护我们的未来，这些都是要靠人类文化的提高。

　　有文化，我们才能保护好人类的生存环境。现在我们的地球上，已经有65亿人口，将来会更多，我们能养这么多人吗？现在再不制止人类对环境的破坏，再不爱护人类的动物朋友，再不保护环境保护地球，行吗？

　　我们要赚那么多钱干吗？钱都是符号，一二三四五，钱不能和你说话。可是，动物能和你交流，能和你沟通。森林是我们的制氧机。现在世界上5个雨林消灭了3个，连亚马逊热带雨林也只剩下三分之一。如果亚马逊热带雨林消失了，能制造出地球上五分之二氧气的制氧机就没了，我们人类会怎样？今天我在这儿说的，不但是保护文化，实际上还要保护我们人类的生存。要活下去就是要有文化。

　　□传统文化需要好好“经营”

　　问：在中国传统文化与西方现代文化的“PK”中，中国的传统文化似乎处于劣势，而且现在年轻人也的确更加偏好西方现代文化。您觉得是什么原因使得传统文化越来越疏离我们年轻人？是亲和力不够吗？

　　答：绝对不是亲和力不够。(激动地抢先说，全场大笑)

　　不是亲和力不够，而是从我们的领导到我们的文艺工作者有多少文化的问题。我们的城市建设，是“洋”的还是“中”的？一段时间里，某城市的建筑都加上了一个“帽子”，有红的，有黄的，结果很多有特色的近现代建筑都没有好好保留下来。领导就一定都懂文化？我就在某个城市遇到过一位“懂文化”的领导。我曾在那座城市里搞了一尊25米高的巨龙雕塑，本来挺好的。可是，我们刚做好才几天雕塑旁又搭起了架子。我问为什么要搭架子？结果说是某个领导要亲自上去“画龙点睛”，把龙的眼睛用红漆涂了一遍。(全场大笑)

　　你们说，一个巨大的龙眼一定要涂成一个大红眼，那眼珠子有多么难看？这不是瞎折腾嘛！从国家干部，到我们的艺术工作者，我们的文化水平提不高，就根本谈不上传承中国文化，又怎么吸取外国优秀的文化？

　　现在我们的城市里，铁片一拧，绳子一绕，不锈钢钢球当头照的雕塑多得很，还说这个是艺术，艺术是不解释的。是啊，是他解释不了啊。(全场大笑)艺术应该是有更深的含义，有丰富的内涵。

　　比如说我设计一个陶瓷，灵感来源于钧窑的瓷器，很漂亮。但是光漂亮还不够，如果拿它来做喝水的杯子，就不如玻璃杯实用。难道陶瓷烧得这么好，却要在今天被淘汰？我们的陶瓷有没有出路？有出路啊！我们可以把它改成欣赏品，可以改成艺术品。中国有国粹，但是我们要好好地做，才能让它在新的环境里发挥出更大的作用。(本网今日刊登的韩美林先生演讲，文字上有删节)

</DIV>]]> 《真实事件：中国当代艺术》在英国大放异彩(转) mayi 2007-6-1 0:01:44 http://www.sddszs.com/bbs/ShowTopic.asp?ThreadID=9《真实事件：中国当代艺术》在英国大放异彩

当两万个火箭在六分钟内划过夜空，这无与伦比的灿烂也揭开了中国当代艺术在英国首次大展的序幕

当中国观众在首都博物馆里仰望着《余震》展览中摇摇欲坠的霍金、欣赏着查普曼兄弟(Jake & Dinos Chapman)的装置作品《超级人物》(Ubermensch)时，在大洋彼岸的泰特利物浦美术馆(Tate Liverpool)外，英国观众也正抬头，惊叹着由阳江组(郑国谷、陈再炎、孙庆麟)创作的题为《假如我知道前面有危险，我将驻留此处清除它》(If I Knew the Danger Ahead, I'd Have Stayed Well Clear)的焰火表演。

这不能不说是一个美妙的巧合。中国的策展人小组在实地考察英国的美术馆、收藏机构及艺术家的工作室后，策划了旨在展示英国当代艺术生动面貌的展览从而将当今英国最具影响力的艺术家群体及其作品第一次带到了中国观众的面前。而此时此刻，基于同样的初衷，由曾获中国当代艺术奖(CCAA)的徐震、独立撰稿人兼艺术批评家凯伦•史密斯(Karen Smith)和泰特利物浦美术馆(Tate Liverpool)馆长西蒙•格鲁姆(Simon Groom)组成的策展团队，在经过几年对中国当代艺术家及作品的深入研究后，终于将名为《真实事件：中国当代艺术》(The Real Thing: Contemporary Art from China)的展览呈现在了英国观众的面前。

展览汇集了18位中国当代顶尖艺术家的26件作品，他们之中大多毕业于90年代，面对当代艺术的创作，他们不再满足于拾人牙慧，而是以最本质的真诚态度表述自己内心的声音，以独特的艺术主题和形式诉诸于艺术作品。这是在英国举办的第一次致力于探讨当代中国艺术的多样性及复杂性的展览，策展者以更加多元化的视角，选取了自2000年以来中国制造的最重要最有趣的当代艺术作品。许多参展作品都是在中国以外的地方首次公开展出，其中包括一些大规模的装置作品和几件特为此展览而创作的委托作品。

艾未未的《灯光喷泉》(Fountain of Light)便是受泰特利物浦美术馆(Tate Liverpool)之邀而创作的装置雕塑作品。整件作品借鉴了构成派雕塑家塔特林(Vladimir Tatlin)《第三国际纪念塔》(Monument to the Third International)的设计理念，共耗资10万英镑、高八米、由两公吨重的螺旋形树枝形装饰吊灯构成，并在开幕当天展示作品组装过程，直至最终令其漂浮在阿尔伯特码头(Albert Dock)的河面中央；此外，徐震也展出了曾在国内备受争议的《8848 - 1.86》，据称这是受艺术家之托的登山者将高度为8848米的珠穆朗玛峰锯掉了相当于艺术家身高的一截，而伴随这一贮存在“冰柜”中的装置作品旁的影像陈述，则越发凸显了这次“探险”的真实性，让观众不禁陷入了“假作真时真亦假”的玩味。

《真实事件：中国当代艺术》展览将于6月10日结束。此次展览突破了许多收藏家和观众对于中国当代艺术的惯性思维，那些打上所谓中国烙印的控诉型作品被择出了甄选之列，正如策展人凯伦•史密斯(Karen Smith)所言：“我们希望展示一些对于中国人很重要的事情，而这些事情却常常被国外的媒体所忽略，那就是：极佳的幽默感”。而英国媒体也借此还之以幽默，中国的当代艺术家也因此有了YCAs(Young Chinese Artists)的头衔。YBAs(Young British Artists)与YCAs(Young Chinese Artists)这同时不同地的拥抱，预示着中英文化的交流正掀开新的一页，并将发生更多的真实事件。

]]> 中国雕塑家公约(转) mayi 2007-5-31 23:56:58 http://www.sddszs.com/bbs/ShowTopic.asp?ThreadID=8为了促进我国雕塑事业的发展，维护雕塑家和委托人的正当权益，规范雕塑行业的行为准则，本着诚实、信用、对社会负责的原则，达成公约如下：

　　一、雕塑家在参与雕塑设计制作时，应当本着对人民负责、对历史负责、对艺术负责、对委托人负责的态度，精心设计，认真加工制作。

　　二、雕塑家在设计创作制作中，有维护作品创作性与艺术个性的义务与权利。

　　三、雕塑家有权选择与委托人的合作方式：在委托创作、公开招标或者邀请招标中，都应坚持公开、公正、公平的原则进行竞争。

　　四、雕塑家在与委托人的合作中，应当本着诚实、信用的原则完成双方约定的事项，最大限度地维护双方的正当利益，有效维护雕塑界的整体形象。

　　五、雕塑家之间应相互尊重，不抵毁同业人士的人格与声誉；尊重其他艺术家的劳动成果，不以任何方式侵犯其他作品著作权人的权利。


　　六、雕塑家有维护同业人士权益的义务，发现同业中他人权益受到侵犯时，有义务通知本人或相关组织。

　　七、雕塑家有声援同业人士的义务，同时也有义务向那些需要救济的同业人士给予最大限度帮助的义务。

　　八、雕塑家应当遵守并依照合同法、招标投标法、著作权法等国家有关法律、法规行使各项权利与义务；同时，还应当遵守保护艺术作品权利的世界性公约。

　　九、雕塑家在重大合同履行中或者投标过程中应当依靠组织，以免受不当竞争或不法欺诈的侵害。

　　十、签约雕塑家及其组织在中国境内进行投标、制作以及参与雕塑相关事务时，均应履行本公约规定的义务，并受本公约的保护。

　　十一、本公约于2000年10月1日生效，并在未来的时间内不断完善。

　　十二、本公约由首批签约者发起，由中国工艺美术学会雕塑专业委员会负责解释，并负责组建相应机构，制定与本公约相配套的各项实施细则。

]]> 中国雕塑的振兴与展望(转) mayi 2007-5-31 23:55:10 http://www.sddszs.com/bbs/ShowTopic.asp?ThreadID=7

二十世纪的前半段，中国雕塑还没有真正走进中国社会，走进中国人的生活，这个时候，雕塑所要解决的主要问题是如何掌握这种新的雕塑语言方式的问题，由于本世纪第一代雕塑家基本上都是留法的，因此这个时期的雕塑艺术具有浓郁的学院和沙龙气息。从二十世纪中期开始，苏联社会主义现实主义的雕塑成为中国雕塑的主流，它在一定程度上促进了雕塑由教室走向社会，推动了中国纪念性雕塑的发展，但是由于历史条件的限制，苏式雕塑带有浓重的意识形态特征和狭隘功利主义的性质。

1979年开始，中国雕塑开始发生显著的变化：

首先，针对“左”的专制主义的文艺思想，雕塑创作中出现了一批表现人性、人情味的雕塑，这些作品强调雕塑的形式感，注重雕塑自身的造型规律，通常表现可爱的，或者看起来凶猛的动物，表现民族、民间的题材和优美的生活情景。这类雕塑最典型的是1979年在中国美术馆举行的“小型雕塑展”以及当时学院里教师、研究生的作品。

其次，1979年出现与当时的“伤痕文学”相对应的雕塑，我们也很难把他们叫“伤痕雕塑”，它们并没有像绘画那样广泛的表现各种具体的“文革伤痕”，而是集中塑造反抗“四人帮”的女英雄张志新，如《强者》（王克庆）、《党的好女儿张志新》（孙家彬）、《宁死不屈­­－－张志新》（张秉田）等等，这批作品的意义在于，它们以人们熟悉的方式回应了一个有意义的社会问题，表达了雕塑家积极的历史思考。

第三，真正具有现代主义意义的雕塑出现在1979年和1980年的星星美展。其中的代表作品是王克平的木雕《沉默》、《呼吸》、《万万岁》以及《偶像》、《无题》；包炮的《鸽子》、陈延生的《陨》等。《星星美展》的重要的贡献是，以艺术的方式，表达了艺术家对于社会现实问题的批判和干预；雕塑家开始背离传统的艺术语言，在雕塑形式上进行了革命性的突破。

在80年代，对西方现代主义雕塑的引进和尝试；成为这个时期最引人关注的工作。鉴于中国文化日益开放的态势，过去被认为是洪水猛兽的“西方现代派”艺术成为中国艺术所面临的前沿问题。

在著名的“八五”现代美术运动中，王强、余积勇、傅中望、黄雅莉、高强、李群等一批青年雕塑家人给我们留下了较深的印象：他们总的倾向是，运用抽象或变形的雕塑语言；运用新的材料，；强调视觉的冲击力；将残缺、破碎作为一种语言引入到雕塑中；大胆地表现生命的感性冲动，表现生命的本能等等。

在关注西方现代雕塑对中国雕塑的发展可能带来的影响的同时，还有一批雕塑家尝试利用民族、民间的雕塑资源，试图从另外的角度来展示中国雕塑发展的可能性。

例如田世信，他的早期作品《侗女》、《苗女》、《欢乐柱》为中国当代雕塑开启了另一个新的方向，即表现出对中国少数民族生存状态的关注，他对少数民族的表现不是猎奇性的，装饰性的，而是精神性的；孙家钵的木雕在表现民间的世俗生活方面，达到了相当高的水准。尽管他受到的是西方式的雕塑教育，却把中国的传统美学在他的作品中演绎得淋漓尽致。何力平1980年代早期的作品，如《初生牛犊》、《新春乐》等比较接近“小型雕塑展”的那种优美的趣味，从中期开始，他的《催命锣》、《生命船》、《鬼怪和尚》、《日暮黄昏》等作品，显示出巴蜀文化的奇特魅力，较早表现出对地域性问题的关注。

更多的雕塑家，是在尝试吸收中西雕塑长处，希望建立一种个人的风格和样式，在这个时候我们看到了一些鲜明的个人符号，这些符号有的建立在材料的使用上，有的建立在造型方式上，有的建立在不同雕塑资源的运用上：例如隋建国的铁石结构；傅中望的榫铆结构；曾成钢的《动物系列》、《水浒人物》系列；李秀勤的金属焊接雕塑等等。尽管他们都强调个人的语言，但是从不同的语言方式上，仍然可以看到他们对于不同文化资源的侧重，在隋建国、李秀勤的作品，更多受到西方现代主义雕塑的影响；傅中望的榫铆与中国传统的木器，曾成钢的《动物》与中国古老的青铜器则有着更为密切的关系。

在1980年代的10年，中国的雕塑家几乎把西方现代主义雕塑的基本样式全部操练了一遍。如果说，在1979以前，中国把西方古典雕塑、法式雕塑、俄式雕塑演绎了一番，在1979年其后的10年里，中国快速把西方现代主义雕塑演绎了一遍。演完以后怎么办？历史对中国雕塑提出了新的课题。]]> 中国雕塑学会 mayi 2007-5-31 23:51:32 http://www.sddszs.com/bbs/ShowTopic.asp?ThreadID=6 

成立时间：1992年5月

登记证号：社证字第3821号

 

宗    旨：团结全国雕塑家，为繁荣雕塑创作，加强学术研究，促进对外艺术交流，提高我国雕塑艺术水平作贡献。

 

业务范围：理论研究；艺术创作；业务培训；专业展览；书刊编辑；国际合作；咨询服务。

 

会    长：程允贤

 

副 会 长：曹春生（法定代表人）曾成钢 白澜生 黎明 杨剑平

 

秘 书 长：吴鹤林

 

地    址：北京市西城区松树街18号         邮编：100009

 

电    话：010-66186418/66570581          传真：010-66570581

 

电子邮箱：china-sculpture@vip.163.com

 

重大活动：

 

    1994年—1995年与中央美术学院雕塑系合作，数次邀请俄罗斯、美国雕塑家来京举办讲座；

 

    1998年10月—1999年5月与首都城市雕塑艺术委员会共同在北京主办《城市雕塑与环境艺术系列讲座》；

 

    1998年11月在北京主办《平台——'98青年雕塑家作品展》；

 

    2001年5月与中国美术家协会、中央美术学院等单位在北京中国美术馆联合主办《大师的道路——雕塑大师滑田友诞辰百年纪念展》；

 

    2001年5—7月与北京奥申委新闻宣传部、中国美术家协会等单位在北京王府井大街联合主办《新北京、新奥运——体育雕塑展》；

 

    2001年10月与中国城市市花书画大展组委会在广东省顺德市联合举办《神州花韵——中国城市市花雕塑设计方案展览》；

 

    2001年12月为宁波市规划设计城市雕塑；

 

    2002年9月担任由文化部和北京市人民政府主办的《'2002中国北京·国际城市雕塑艺术展》艺术指导；

 

    2002年9月—2003年6月与中央美术学院雕塑系在北京共同主办《雕塑研究生主要课程班》；

 

    2003年3月与云南省旅游局、曲靖市人民政府、世界沙雕协会在云南省陆良县共同主办《中国·陆良第三届国际彩色沙雕节暨全球沙雕冠军彩色沙雕大赛》；

 

    2003年8月主办《公众语言——2003对公共艺术的观察》雕塑展览；

 

    2003年9月与中国美术家协会雕塑艺术委员会、新疆克拉玛依市人民政府在北京王府井大街共同举办《中国北京国际美术双年展·中国雕塑精品展》；

 

    2003年9月为山西省大运高速公路设计、制作、建造大型雕塑景观；

 

    2003年11月与天津市人民政府、中国美术家协会雕塑艺术委员会在天津共同主办《中国雕塑精品展·天津展》；

 

    2003年12月组织著名雕塑家、理论家在广东顺德举办环境艺术专题学术讲座；

 

    2004年2—8月主办《五、六十年代的年轻女性——新中国第一代女雕塑家邀请展》；

 

    2004年6月与中国美术家协会、全国城市雕塑建设指导委员会、中国美术馆在北京中国美术馆共同举办《程允贤、程兵父子雕塑作品联展》暨学术恳谈会；

 

    2004年7月与长春市人民政府、全国城市雕塑建设指导委员会、中国美术家协会共同主办《第七届中国长春国际雕塑作品邀请展暨秘鲁千年文化展》；

 

    2004年9月组织纪念人民艺术家、雕塑艺术大师刘开渠诞辰一百周年的系列活动；

 

    2004年9月为南昌市“八一广场”设计、制作大型组雕《八一广场军史浮雕》。

]]> 28项中国专利黄金沙玻璃钢水泥石膏泡沫仿石砂岩雕塑加工 黄金沙艺术雕塑 2007-5-17 13:23:11 http://www.sddszs.com/bbs/ShowTopic.asp?ThreadID=5

埃迪集团
上海黄金沙艺术加工制作服务中心

黄金砂艺术雕塑装饰:
        玻璃钢(FRP),水泥(GRC及菱镁水泥),石膏(GRG),泡沫板(塑料发泡板),雕塑. 仿石 仿砂岩、仿汉白玉、仿黄锈石, 仿瓷仿陶、仿竹仿木、仿金,仿银,仿铜、仿旧仿古,艺术装饰雕塑、浮雕、透空雕。建筑饰材,门庭窗框线条、花板角花、罗马柱、工艺花盆,,家居摆设挂饰件等,工艺品加工制作。
        ,各种材料的造型建筑雕塑(包括金属),园林景观. 人物雕塑、动物雕塑,昆虫雕塑、植物假树雕塑,城市,广场,环境雕塑,校园学校雕塑,园林雕塑,水景奇石,假山,喷泉小品,景观雕塑,宾馆酒楼,娱乐休闲场所,装饰雕塑 浮雕、镂空雕,艺术小品等,工程设计制作施工.

黄金砂艺术仿石雕塑涂料涂装：
         --天然石纹脉,质感亮丽、层次微透、逼真、坚硬、更能防水，防污，防老化。及能更进一步丰富色彩,体显浑厚饱满的机理、艺术化的涂装，-该涂料与目前市场的,彩砂,石英,仿石等涂料,之有更进—步改善性能品质和丰富的艺术特性。

黄金砂艺术雕塑获得28项中国专利：
         黄金砂艺术产品,制作技术多次获得全国“星火杯”创造发明竞赛二等奖，上海市优秀发明选择赛二等奖,市场优秀产品技术创新奖等荣誉。目前在国内外已有了一定的知明度与效应，不断有业务新老 客户前来联系工程项目，加工产品订单，包括外贸出口订单。

本工坊欢迎任何形式的合作，业务，技术等交流。


<DIV style="LINE-HEIGHT: 25px">公司地址：上海怒江北路561号(新曹杨高新技术园区)
联系人：王红发 电话；021-59115185(日夜)13023216557,15901731318
http：//www.huangjinsha.com(黄金砂) www.yishujiancai.com(艺术建材)
邮箱：webmaster@yishujiancai.com 邮箱：webmaster@huangjinsha.com
国际网站：www．zlpy．ent本专利概况15国文字发布
生产基地：上海嘉定区曹安公路3058号(奥磊装饰工程公司)</DIV>

28项中国专利
人造黄金砂艺术雕塑装饰工艺品

国际最新颖 人造黄金沙艺术砂岩装饰建材
仿金、仿铜、仿银、仿旧、仿古（玻璃钢）人造石雕制品

        世界上各种天然装饰石材中，惟独砂岩石较少具有对人体有害的放射性物质。但砂岩资源稀少，特别是黄金砂岩，更显尊贵！其微妙的叠金结构，自然原始的活力气息，浩瀚、雄浑蕴涵大地之美。它深沉富丽、高贵典雅，能适合任意一种现代、古典、欧式设计风格的宾馆酒楼、居家豪宅、楼堂会所、室内外建筑、空间环境的装饰和艺术置景，具有独特的文化底蕴与高尚的精神品位。已成为国际高档的时尚装饰材料和崇尚自然、复古、返朴归真的装点潮流发展趋势。
        天然砂岩的石质疏松，易碎成粉。开采、运输、加工会产生大量废弃物，污染环境、治理困难，而且成本极高。随着保护生态资源和环境的需要，国家已对其实施了限制开采……
        针对这种情况，中国上海金沙艺术品制作工坊创始人，上海发明协会会员，上海“星工联”联谊会员，新型装饰人造石材料发明者，中国第十届、第十三届“星火杯”竞赛二、三等奖获得者――王红发先生，经过十多年的潜心研制、采用天然矿物质，开发出了一系列人造黄金砂岩装饰材料、雕塑、浮雕制品、礼品、板材、涂料。特别是艺术工艺品，精致的镂空雕，它最细微处可达1毫米左右，且线、点、面、印、影妙作，自然沙粒满实、粒粒清晰凸现。永固、不开裂、不粉化、耐酸碱，可用洗涤剂（洗衣粉）掺水后用硬毛刷刷洗，保持产品常新。无毒无味、无放射性危害，具有一定的隔音、吸音、吸味、吸尘、储存并散发香味的功效，已获得中国专利28项及行业；市、国级奖证多项。
        来自天然、享受自然、绿色环保，这是一般传统技术人造（砂岩）石及天然石所无法比拟的，也根本无法达到如此完美的境界。
        现中国上海金沙艺术品制作工坊，开发出了有黄金沙、白金沙、红金沙、蓝金沙、绿金沙、黑金沙、青灰金沙等天然色系列壁饰、墙面浮雕板材、异型板材、高档工艺礼品摆件。并承接大型雕塑、浮雕工程。金沙板材系列，最薄可做到5毫米厚度，并能利用一般电动手工具进行切割、打磨、钻孔。用普通水泥加胶水、树脂即可粘贴，并可用同色配料修补做到基本无色差接缝，无缺角、无开裂性能。室外型可做到耐水、耐老化、耐污染，大于等于30年的保质使用。

黄金沙相关参数
人造“黄金沙”岩石材料物理特性
<DIV align=center>测试项目</DIV><DIV align=center>测试标准</DIV><DIV align=center>测试结果</DIV>
<DIV align=center>比重</DIV><DIV align=center>ASTMD-729A</DIV><DIV align=center>2-2.4</DIV>
<DIV align=center>巴柯硬度</DIV><DIV align=center>ASTMD-2583</DIV><DIV align=center>60-70</DIV>
<DIV align=center>拉伸强度</DIV><DIV align=center>ASTMD-638</DIV><DIV align=center>4000-4500</DIV>
<DIV align=center>挠曲强度</DIV><DIV align=center>ASTMD-792</DIV><DIV align=center>6000</DIV>
<DIV align=center>抗冲击强度</DIV><DIV align=center>ANSIZ，124（落球式）</DIV><DIV align=center>无异样</DIV>
<DIV align=center>热膨胀</DIV><DIV align=center>ASTMD-696</DIV><DIV align=center>2</DIV>
<DIV align=center>耐水性</DIV><DIV align=center>JISA-6909</DIV><DIV align=center>无异样</DIV>
<DIV align=center>颜色稳定度</DIV><DIV align=center>NEMALD3-3，10</DIV><DIV align=center>无变化</DIV>
<DIV align=center>耐高温性</DIV><DIV align=center>NEMALD3-3，06</DIV><DIV align=center>无变化</DIV>
<DIV align=center>抗污性能</DIV><DIV align=center>ANS12，124</DIV><DIV align=center>合格</DIV>
<DIV align=center>耐化学腐蚀性</DIV><DIV align=center>ANS12，124</DIV><DIV align=center>合格</DIV>
<DIV align=center>耐火性，氧指数</DIV><DIV align=center>ASTMD-2863</DIV><DIV align=center>50</DIV>
<DIV align=center>抗火性分类</DIV><DIV align=center></DIV><DIV align=center>1（A） Class1（A）</DIV>
浮雕装饰板材现有品种规格与单价（粗、细质感与颜色任选）
<DIV align=center>图案名称</DIV><DIV align=center>单位</DIV><DIV align=center>规格（mm）</DIV><DIV align=center>净重（Kg）</DIV><DIV align=center>单价（元）</DIV><DIV align=center>备注</DIV>
<DIV align=center>平板</DIV><DIV align=center>块</DIV><DIV align=center>500*500*8</DIV><DIV align=center>3.5</DIV><DIV align=center>198.00</DIV>
<DIV align=center>双龙戏珠</DIV><DIV align=center>块</DIV><DIV align=center>500*500*22</DIV><DIV align=center>4.6</DIV><DIV align=center>298.00</DIV>
<DIV align=center>双龙戏水</DIV><DIV align=center>块</DIV><DIV align=center>500*500*22</DIV><DIV align=center>4.8</DIV><DIV align=center>298.00</DIV>
<DIV align=center>篆书诗</DIV><DIV align=center>块</DIV><DIV align=center>600*600*14</DIV><DIV align=center>6.0</DIV><DIV align=center>298.00</DIV>
<DIV align=center>戏水纹</DIV><DIV align=center>块</DIV><DIV align=center>730*730*14.5</DIV><DIV align=center>11</DIV><DIV align=center>398.00</DIV>
<DIV align=center>定制浮雕</DIV><DIV align=center><DIV align=center>平方米</DIV></DIV><DIV align=center>制模费1000-3000元/m2</DIV><DIV align=center>——</DIV><DIV align=center>600-1800</DIV>根据图案难易度定价
以上单价均不包括送货及现场安装等费用！
<DIV align=center> </DIV><DIV align=center></DIV>
<DIV align=center> </DIV><DIV align=center> </DIV>
<DIV align=center> </DIV><DIV align=center> </DIV>

　

]]> 供应黄金沙艺术雕塑工艺花盆 黄金沙艺术雕塑 2007-5-17 13:08:07 http://www.sddszs.com/bbs/ShowTopic.asp?ThreadID=4

埃迪集团
上海黄金沙艺术加工制作服务中心

黄金砂艺术雕塑装饰:
        玻璃钢(FRP),水泥(GRC及菱镁水泥),石膏(GRG),泡沫板(塑料发泡板),雕塑. 仿石 仿砂岩、仿汉白玉、仿黄锈石, 仿瓷仿陶、仿竹仿木、仿金,仿银,仿铜、仿旧仿古,艺术装饰雕塑、浮雕、透空雕。建筑饰材,门庭窗框线条、花板角花、罗马柱、工艺花盆,,家居摆设挂饰件等,工艺品加工制作。
        ,各种材料的造型建筑雕塑(包括金属),园林景观. 人物雕塑、动物雕塑,昆虫雕塑、植物假树雕塑,城市,广场,环境雕塑,校园学校雕塑,园林雕塑,水景奇石,假山,喷泉小品,景观雕塑,宾馆酒楼,娱乐休闲场所,装饰雕塑 浮雕、镂空雕,艺术小品等,工程设计制作施工.

黄金砂艺术仿石雕塑涂料涂装：
         --天然石纹脉,质感亮丽、层次微透、逼真、坚硬、更能防水，防污，防老化。及能更进一步丰富色彩,体显浑厚饱满的机理、艺术化的涂装，-该涂料与目前市场的,彩砂,石英,仿石等涂料,之有更进—步改善性能品质和丰富的艺术特性。

黄金砂艺术雕塑获得28项中国专利：
         黄金砂艺术产品,制作技术多次获得全国“星火杯”创造发明竞赛二等奖，上海市优秀发明选择赛二等奖,市场优秀产品技术创新奖等荣誉。目前在国内外已有了一定的知明度与效应，不断有业务新老 客户前来联系工程项目，加工产品订单，包括外贸出口订单。

本工坊欢迎任何形式的合作，业务，技术等交流。


<DIV style="LINE-HEIGHT: 25px">公司地址：上海怒江北路561号(新曹杨高新技术园区)
联系人：王红发 电话；021-59115185(日夜)13023216557,15901731318
http：//www.huangjinsha.com(黄金砂) www.yishujiancai.com(艺术建材)
邮箱：webmaster@yishujiancai.com 邮箱：webmaster@huangjinsha.com
国际网站：www．zlpy．ent本专利概况15国文字发布
生产基地：上海嘉定区曹安公路3058号(奥磊装饰工程公司)</DIV>

28项中国专利
人造黄金砂艺术雕塑装饰工艺品

国际最新颖 人造黄金沙艺术砂岩装饰建材
仿金、仿铜、仿银、仿旧、仿古（玻璃钢）人造石雕制品

        世界上各种天然装饰石材中，惟独砂岩石较少具有对人体有害的放射性物质。但砂岩资源稀少，特别是黄金砂岩，更显尊贵！其微妙的叠金结构，自然原始的活力气息，浩瀚、雄浑蕴涵大地之美。它深沉富丽、高贵典雅，能适合任意一种现代、古典、欧式设计风格的宾馆酒楼、居家豪宅、楼堂会所、室内外建筑、空间环境的装饰和艺术置景，具有独特的文化底蕴与高尚的精神品位。已成为国际高档的时尚装饰材料和崇尚自然、复古、返朴归真的装点潮流发展趋势。
        天然砂岩的石质疏松，易碎成粉。开采、运输、加工会产生大量废弃物，污染环境、治理困难，而且成本极高。随着保护生态资源和环境的需要，国家已对其实施了限制开采……
        针对这种情况，中国上海金沙艺术品制作工坊创始人，上海发明协会会员，上海“星工联”联谊会员，新型装饰人造石材料发明者，中国第十届、第十三届“星火杯”竞赛二、三等奖获得者――王红发先生，经过十多年的潜心研制、采用天然矿物质，开发出了一系列人造黄金砂岩装饰材料、雕塑、浮雕制品、礼品、板材、涂料。特别是艺术工艺品，精致的镂空雕，它最细微处可达1毫米左右，且线、点、面、印、影妙作，自然沙粒满实、粒粒清晰凸现。永固、不开裂、不粉化、耐酸碱，可用洗涤剂（洗衣粉）掺水后用硬毛刷刷洗，保持产品常新。无毒无味、无放射性危害，具有一定的隔音、吸音、吸味、吸尘、储存并散发香味的功效，已获得中国专利28项及行业；市、国级奖证多项。
        来自天然、享受自然、绿色环保，这是一般传统技术人造（砂岩）石及天然石所无法比拟的，也根本无法达到如此完美的境界。
        现中国上海金沙艺术品制作工坊，开发出了有黄金沙、白金沙、红金沙、蓝金沙、绿金沙、黑金沙、青灰金沙等天然色系列壁饰、墙面浮雕板材、异型板材、高档工艺礼品摆件。并承接大型雕塑、浮雕工程。金沙板材系列，最薄可做到5毫米厚度，并能利用一般电动手工具进行切割、打磨、钻孔。用普通水泥加胶水、树脂即可粘贴，并可用同色配料修补做到基本无色差接缝，无缺角、无开裂性能。室外型可做到耐水、耐老化、耐污染，大于等于30年的保质使用。

黄金沙相关参数
人造“黄金沙”岩石材料物理特性
<DIV align=center>测试项目</DIV><DIV align=center>测试标准</DIV><DIV align=center>测试结果</DIV>
<DIV align=center>比重</DIV><DIV align=center>ASTMD-729A</DIV><DIV align=center>2-2.4</DIV>
<DIV align=center>巴柯硬度</DIV><DIV align=center>ASTMD-2583</DIV><DIV align=center>60-70</DIV>
<DIV align=center>拉伸强度</DIV><DIV align=center>ASTMD-638</DIV><DIV align=center>4000-4500</DIV>
<DIV align=center>挠曲强度</DIV><DIV align=center>ASTMD-792</DIV><DIV align=center>6000</DIV>
<DIV align=center>抗冲击强度</DIV><DIV align=center>ANSIZ，124（落球式）</DIV><DIV align=center>无异样</DIV>
<DIV align=center>热膨胀</DIV><DIV align=center>ASTMD-696</DIV><DIV align=center>2</DIV>
<DIV align=center>耐水性</DIV><DIV align=center>JISA-6909</DIV><DIV align=center>无异样</DIV>
<DIV align=center>颜色稳定度</DIV><DIV align=center>NEMALD3-3，10</DIV><DIV align=center>无变化</DIV>
<DIV align=center>耐高温性</DIV><DIV align=center>NEMALD3-3，06</DIV><DIV align=center>无变化</DIV>
<DIV align=center>抗污性能</DIV><DIV align=center>ANS12，124</DIV><DIV align=center>合格</DIV>
<DIV align=center>耐化学腐蚀性</DIV><DIV align=center>ANS12，124</DIV><DIV align=center>合格</DIV>
<DIV align=center>耐火性，氧指数</DIV><DIV align=center>ASTMD-2863</DIV><DIV align=center>50</DIV>
<DIV align=center>抗火性分类</DIV><DIV align=center></DIV><DIV align=center>1（A） Class1（A）</DIV>
浮雕装饰板材现有品种规格与单价（粗、细质感与颜色任选）
<DIV align=center>图案名称</DIV><DIV align=center>单位</DIV><DIV align=center>规格（mm）</DIV><DIV align=center>净重（Kg）</DIV><DIV align=center>单价（元）</DIV><DIV align=center>备注</DIV>
<DIV align=center>平板</DIV><DIV align=center>块</DIV><DIV align=center>500*500*8</DIV><DIV align=center>3.5</DIV><DIV align=center>198.00</DIV>
<DIV align=center>双龙戏珠</DIV><DIV align=center>块</DIV><DIV align=center>500*500*22</DIV><DIV align=center>4.6</DIV><DIV align=center>298.00</DIV>
<DIV align=center>双龙戏水</DIV><DIV align=center>块</DIV><DIV align=center>500*500*22</DIV><DIV align=center>4.8</DIV><DIV align=center>298.00</DIV>
<DIV align=center>篆书诗</DIV><DIV align=center>块</DIV><DIV align=center>600*600*14</DIV><DIV align=center>6.0</DIV><DIV align=center>298.00</DIV>
<DIV align=center>戏水纹</DIV><DIV align=center>块</DIV><DIV align=center>730*730*14.5</DIV><DIV align=center>11</DIV><DIV align=center>398.00</DIV>
<DIV align=center>定制浮雕</DIV><DIV align=center><DIV align=center>平方米</DIV></DIV><DIV align=center>制模费1000-3000元/m2</DIV><DIV align=center>——</DIV><DIV align=center>600-1800</DIV>根据图案难易度定价
以上单价均不包括送货及现场安装等费用！
<DIV align=center> </DIV><DIV align=center></DIV>
<DIV align=center> </DIV><DIV align=center> </DIV>
<DIV align=center> </DIV><DIV align=center> </DIV>

　

]]> 黄金沙艺术雕塑假山制作 黄金沙艺术雕塑 2007-5-17 13:04:57 http://www.sddszs.com/bbs/ShowTopic.asp?ThreadID=3

埃迪集团
上海黄金沙艺术加工制作服务中心

黄金砂艺术雕塑装饰:
        玻璃钢(FRP),水泥(GRC及菱镁水泥),石膏(GRG),泡沫板(塑料发泡板),雕塑. 仿石 仿砂岩、仿汉白玉、仿黄锈石, 仿瓷仿陶、仿竹仿木、仿金,仿银,仿铜、仿旧仿古,艺术装饰雕塑、浮雕、透空雕。建筑饰材,门庭窗框线条、花板角花、罗马柱、工艺花盆,,家居摆设挂饰件等,工艺品加工制作。
        ,各种材料的造型建筑雕塑(包括金属),园林景观. 人物雕塑、动物雕塑,昆虫雕塑、植物假树雕塑,城市,广场,环境雕塑,校园学校雕塑,园林雕塑,水景奇石,假山,喷泉小品,景观雕塑,宾馆酒楼,娱乐休闲场所,装饰雕塑 浮雕、镂空雕,艺术小品等,工程设计制作施工.

黄金砂艺术仿石雕塑涂料涂装：
         --天然石纹脉,质感亮丽、层次微透、逼真、坚硬、更能防水，防污，防老化。及能更进一步丰富色彩,体显浑厚饱满的机理、艺术化的涂装，-该涂料与目前市场的,彩砂,石英,仿石等涂料,之有更进—步改善性能品质和丰富的艺术特性。

黄金砂艺术雕塑获得28项中国专利：
         黄金砂艺术产品,制作技术多次获得全国“星火杯”创造发明竞赛二等奖，上海市优秀发明选择赛二等奖,市场优秀产品技术创新奖等荣誉。目前在国内外已有了一定的知明度与效应，不断有业务新老 客户前来联系工程项目，加工产品订单，包括外贸出口订单。

本工坊欢迎任何形式的合作，业务，技术等交流。


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联系人：王红发 电话；021-59115185(日夜)13023216557,15901731318
http：//www.huangjinsha.com(黄金砂) www.yishujiancai.com(艺术建材)
邮箱：webmaster@yishujiancai.com 邮箱：webmaster@huangjinsha.com
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生产基地：上海嘉定区曹安公路3058号(奥磊装饰工程公司)</DIV>

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